Los Abuelos de la Nada fue un grupo musical argentino creado por Miguel Abuelo en 1967 y relanzado con otra formación en 1981. A lo largo de su trayectoria, Los Abuelos de la Nada contó con músicos como Claudio Gabis,1 Pappo y Andrés Calamaro. El primer disco de su segunda etapa fue producido por Charly García.
Los comienzos Los Abuelos de la Nada nacieron en 1967. Es considerada una de las bandas iniciales del rock argentino, junto a Almendra, Los Gatos y Manal, aunque en los años sesenta pasaron desapercibidos. El estilo del grupo comenzó entre el Folk rock y la movida psicodélica de aquella epoca.
En Plaza Francia, donde se juntaban los hippies de aquellos días, encontraron al baterista Pomo Lorenzo y a los hermanos Micky (guitarra rítmica) y Alberto Lara (bajo). En casa de Pipo se integró provisoriamente el futuro guitarrista de Manal, Claudio Gabis, y más tarde se incorporó Eduardo Mayoneso Alvaredo como organista En marzo de 1968 grabaron un simple con los temas Diana Diavaga (con Claudio Gabis) y Tema en Flu sobre el Planeta (con Pappo).2 En ese mismo año, formaron parte del Primer Recital de Rock Progresivo Argentino organizado por el sello Mandioca, que reunió a Manal y Cristina Plate. 1969 fue un año muy activo para la banda, que parecía asentarse en el ambiente. El 8 de junio se presentaron en el Ciclo "Beat Baires" realizado en el Teatro Coliseo junto a Engranaje, Litto Nebbia, Manal y Moris, entre otros y un trimestre más tarde en el histórico "Festival Pinap de la Música Beat & Pop" donde actuaron también, Vox Dei, Almendra y la Barra de Chocolate. El líder de "La Cofradía de la Flor Solar" Kubero Díaz (el mismo que estuvo en la última etapa abuelera) y Miguel Cantilo (futuro fundador del dúo "Pedro y Pablo").
1988. El adiós de Abuelo
Para el 24 de febrero de 1988 tenían arreglada una actuación en el Velódromo Municipal de Buenos Aires, la cual fue suspendida repentinamente por una altísima fiebre que había sufrido Abuelo: estaba enfermo de sida y la enfermedad hacía estragos en su cuerpo, a tal punto que ese mismo día se retiró definitivamente de la música, sabiendo que eran sus últimos días de vida.
Efectivamente, el 26 de marzo de 1988, Miguel Abuelo falleció en la Clínica Independiencia de Munro (provincia de Buenos Aires).
El 9 de mayo de 1988 se reunieron varios músicos de Los Abuelos, para esta ocasión había sido invitado también Andrés Calamaro (por el cual también otra cantidad de personas se hicieron presentes), pero llegó tarde porque había presentando anteriormente su nuevo tango compuesto junto a Mariano Mores en el Teatro Opera (donde 3 años atrás había subido con los Abuelos). Comenzó con la guitarra, cantando Mil horas y luego se limitó a hacer los coros y a participar con su «percusión» (un par de palillos).
El show estaba previsto para la una de la mañana pero comenzó a las dos, duró solo una hora, el calor era infernal pero la reunión agradó a todos, agolpados en la puerta simplemente para escuchar temas como No te enamores nunca de aquel marinero bengalí, "Lunes por la madrugada", "Cosas mías" o "Tristeza de la ciudad".
Pescado Rabioso fue una banda argentina de blues rock y rock pesado, liderada por Luis Alberto Spinetta y acompañado por el baterista Black Amaya y el bajista Osvaldo "Bocón" Frascino. El trío se transformó en cuarteto con la incorporación del teclista Carlos Cutaia y finalmente David Lebón sustituyó a Frascino. Formada en 1971, se disuelve en 1973. A pesar de haber durado poco tiempo, su estilo y originalidad musical generó una revolución en el rock argentino, dejando una huella indeleble en el mismo. Su álbum Pescado 2 ha sido considerado por la revista Rolling Stone como el 19º mejor álbum de la historia del rock argentino. Dos de sus canciones, ambas del álbum Desatormentándonos, han sido ubicadas entre las mejores cien del rock argentino: "Me gusta ese tajo" (nº 57), y "Algo flota en la laguna", también conocida como "El monstruo de la laguna" (nº 61)
Después de la separación de Almendra a fines de 1970 y de un caótico viaje de siete meses que realizara por Brasil, Estados Unidos y Europa, Luis Alberto Spinetta decidió formar una nueva banda. En ese momento "Muchacha (ojos de papel)", éxito principal de Almendra, se había convertido en un hit comercial, en gran parte porque una propaganda de la empresa textil Estexa lo utilizaba como banda musical. Spinetta en cambio buscaba desprenderse de las pautas y limitaciones que el negocio discográfico pudiera imponerle. Esa proyección lo llevó a formar Pescado Rabioso, siguiendo el formato de Pappo's Blues, que se instalaría entre los más destacados de la música popular argentina.
El nombre mismo de la banda, imaginado por Spinetta antes de volver al país, expresaba ese "momento punk" caracterizado por la rabia, pero al mismo transmitía la situación paradójica de un pez con fobia al agua (hidrofobia).5 Spinetta consideraba que el tema que mejor representaba aquel momento punk en que se encontraba era "El jardinero (temprano amaneció)" (Desatormentándonos). La banda tuvo tres integraciones. La primera integración fue el trío de Spinetta en guitarra y primera voz, Black Amaya en batería y Osvaldo "Bocón" Frascino en bajo. Cuando estaban grabando el primer álbum se agregó al grupo Carlos Cutaia en teclados. En octubre de 1972 el Bocón Frascino se retira de la banda y es reemplazado por David Lebón, quien dejó de ser baterista en Color Humano para tocar el bajo en la banda de Spinetta, con quien entablaría una estrecha amistad, llegando a vivir juntos durante un año. La banda fue presentada a la prensa en octubre de 1971, aún antes de bautizarla y debutó el 5 de mayo de 1972 en el cine teatro Metro. Luego, participó del Festival Buenos Aires Rock II e hizo diferentes presentaciones en Buenos Aires y La Plata. En junio de 1972 se presentó ante más de mil personas en el teatro Atlantic, antes de lanzar su primer disco y poco después en el Teatro Don Bosco de San Isidro, contiguo al Colegio Santa Isabel, otro templo del rock en aquellos años, donde Gustavo Spinetta, hermano de Luis, debió reemplazar al bajista porque estaba enfermo.
el segundo LP, al ser un disco doble, duplicó también los problemas de producción habituales en las discográficas argentinas de la época. En esos momentos comenzó a generarse una división en la banda: Amaya, Lebón y Cutaia pretendían moverse a un estilo más cercano al blues, mientras que Spinetta quería continuar en un estilo más "lírico". Esto generaba una contradicción para Spinetta, que consideraba a Pescado Rabioso como su banda, lo cual en última instancia causó la marcha de todos los integrantes de la banda a excepción de Spinetta. Spinetta decidió entonces grabar las nuevas canciones que había compuesto él solo. En parte porque no le gustaba la idea de poner su propio nombre en un disco y en parte para demostrarle a sus ex compañeros de banda que "Pescado Rabioso era yo", sin embargo, el disco Artaud sería lanzado bajo el nombre de Pescado Rabioso El álbum se compone de cinco canciones en las que Spinetta interpreta todos los instrumentos, mientras que en los restantes lo acompañan su hermano Gustavo en batería, Rodolfo García en batería y coros, y Emilio del Guercio en bajo y coros, éstos últimos ex-compañeros en Almendra y por entonces miembros de Aquelarre. Todos los temas fueron creados por Spinetta, aunque el crédito del disco pertenece a Pescado Rabioso. El disco fue presentado en una serie de recitales en el Teatro Astral.
Virus es una banda de música Rock argentina, absolutamente fundamental dentro del estilo musical new wave de los años 80 en Sudamérica, liderada por Federico Moura hasta su muerte el 21 de diciembre de 1988, a causa del VIH. Su hermano Marcelo tomó entonces el rol de vocalista principal y la banda continuó funcionando hasta fines de 1989. Sus letras irónicas y divertidas, en las que con juegos de palabras se criticaba al rock nacional, se invitaba a sentir y divertirse, a dejar de pensar y hacer, sus composiciones con arreglos complejos, melodías pegadizas, la elogiada voz de Federico Moura y su carisma que lo consagró como talentoso frontman. Virus lideró, junto a otras bandas como Miguel Mateos y ZAS y Soda Stereo, la renovación musical argentina que se dio tras la vuelta a la democracia en 1983. Su moderno sonido new wave, los alejaba bastante de la música que hasta ese momento se venía produciendo en Argentina. Por esta razón, lograron acaparar tanto elogios como críticas de los medios masivos. Sus críticos los tildaron de «escandalosos», por la transgresión impuesta por el grupo, como en las letras en referencia al sexo. Luego de la muerte del vocalista Federico Moura en 1988, los miembros restantes del grupo junto con Soda Stereo lo despidieron tocando Wadu-Wadu en La Casona de Lanús, uno de sus viejos éxitos. El 12 de marzo de 1994 en La Casona de Lanus,Provincia de Buenos Aires la banda volvió a juntarse para retomar sus actividades, continuando hasta el día de hoy sin recuperar su popularidad previa. Algunos de sus temas más conocidos son «Imágenes Paganas», «Wadu Wadu», «El rock es mi forma de ser»", «Hay que salir del agujero interior», «Una luna de miel en la mano» y «Amor descartable». Editaron «Caja Negra», un registro en vivo en el año «2006», con colaboraciones de artistas influidos por la banda, como Alejandro Sergi (Miranda), Adrián Dárgelos (Babasónicos), Pity Álvarez (Intoxicados) y Ciro Pertusi (Attaque 77). Todo esto sumado a cinco nuevos temas de estudio.
El resurgimiento En marzo de 1994 se juntaron para la nostalgia, en un pub de Lanús. Volvieron a los escenarios para el 112º aniversario de la ciudad que los vio nacer: La Plata. Alrededor de 120.000 personas los aclamaron como en sus mejores épocas: .7 Por «cuestiones internas», Mario Serra no participó del reencuentro y fue reemplazado por Aitor Graña, el baterista de Juana La Loca. Marcelo Moura encabezó un nuevo renacimiento de esta banda, acompañado en esta oportunidad por Julio Moura y Daniel Sbarra en guitarras, Enrique Muguetti en bajo, Aitor Graña en batería y Patricio Fontana en teclados. El disco se llamó «Nueve» y tuvo un anticipo con el tema «América fatal» y una versión dance de «Amor descartable». Como festejo de su 25º aniversario, Virus realizó en el 2004 una serie de recitales en el Teatro ND Ateneo. comentó Julio Moura. La formación de la banda para la ocasión era los hermanos Moura, Enrique Mugetti (bajo, guitarra y coros); Daniel Sbarra (guitarra y coros); Aitor Graña (batería y programación) y Patricio Fontana (teclados)
La Vela Puerca es una banda uruguaya de rock con fusión de diversos ritmos formada en 1995, integrada por Sebastián Teysera, alias El Enano (voz); Nicolás ``Mandril´´ Lieutier (bajo); Sebastián ``Cebolla´´ Cebreiro (voz); José ``Pepe´´ Canedo (batería); Rafael Di Bello (guitarra); Santiago Butler (guitarra); Carlos ``Coli´´ Quijano (saxofón) y Alejandro Piccone (trompeta). Lucas De Azevedo fue baterista de la banda hasta mitad del 2004, cuando tuvo que abandonar la banda debido a problemas de salud. Se le considera como una de las bandas más populares de Uruguay. La primera vez que se juntaron a tocar fue una zapada en la calle, el 24 de diciembre de 1995. Durante el verano 1995-1996 tocaron algunas veces y comenzaron a hacerse conocidos en determinados lugares de Montevideo. Ese mismo año se presentaron y ganaron el concurso Generación 96 que les dio difusión, al salir en televisión y tener la posibilidad de grabar su primer disco, Deskarado que vio la luz en 1998. Con la publicación de este disco, la banda se transformó rápidamente en una de las bandas más populares de la escena uruguaya y logró una importante comunicación con su público.
Sebastián Teysera en un momento de la actuación de La Vela en el Extremúsika 2008.
En 2001 la banda edita De bichos y flores, la diferencia con su primer disco es notable, tanto en la presentación de portada como en el sonido, mostrando por un lado la madurez de conjunto y por otro el ascenso del rock uruguayo en general, fenómeno del que ellos son en parte responsables y han sabido beneficiarse. Tras la serie de conciertos que presentaron y promovieron De bichos y flores, la banda prácticamente desapareció de la escena uruguaya, durante los años 2003 y 2004 para hacer una gira por Latinoamérica y Europa intentando extender sus popularidad fuera de fronteras. Lograron hacerse un considerable público seguidor en Argentina y dar a conocer algunos videoclips en la cadena televisiva Mtv. Durante esos dos años dieron espacio para que otras bandas participaran dentro de la escena local, consolidánsose aún más el rock uruguayo, siendo esté el caso de bandas como: Vendetta, Vinilo, Lapso, La Teja Pride, Max Capote, Cursi, Hereford, Bufón, Astroboy, Once Tiros, No Te Va Gustar, Chala Madre, Cuatro pesos de propina. El conjunto vuelve a aparecer a finales de 2004 con su nuevo disco A Contraluz y dio un concierto especial por sus diez años en diciembre de 2005. Su disco El Impulso, lanzado el 20 de abril de 2007 fue presentado de forma oficial el 1º de septiembre en el Velódromo Municipal de Montevideo, Uruguay. Luego, se realizó un recital similar en Ferrocarril Oeste, en Buenos Aires, al que asistieron más de 25.000 personas. En 2009 tuvo lugar una gira por Uruguay, España, Alemania y Argentina presentando su CD-DVD, Normalmente Anormal. Durante el 2011 la banda participó en los festejos por el Bicentenario de la Independencia de Uruguay. En abril se ofreció un espectáculo en la ciudad de Las Piedras (Uruguay). Mientras que en octubre, participó junto a otros grupos en los escenarios dispuestos para los festejos en la capital uruguaya.
El 27 y 28 de octubre sale a la venta un nuevo álbum de estudio Piel y Hueso. Siendo disco de oro a la semana en Uruguay. Además, contó con las colaboraciones de: Luciano Supervielle (piano, teclados y glockenspiel), Javier Casalla (violín), Roberto Martínez (cello), Artigas Leal (trombón), Rodrigo Gómez (guitarra en "Todo el Karma", "3 Minutos" y "El Buitre"), Gabriel Casacuberta (contrabajo), Juan Bervejillo (voz en "Sigo Creyendo"), Elisabeth Bohlmann (coros en "El Buitre") y Clara Lieutier, Matías Piccone, Lucía Tate, Emilia Benia (coros en "Hoy")
Los Ratones Paranoicos fue una banda de rock argentina, formada en el año 1986 en Buenos Aires, Argentina. Originalmente estaba formada por Juan Sebastián Gutiérrez "Juanse" (voz y guitarra ritmica), Pablo Memi, (bajo), Pablo "Sarcófago" Cano (primer guitarra), Rubén "Roy" Quiroga (batería). En octubre de 2007, Fabián "Vön" Quintiero se separó de la banda luego de haberla integrado desde 1997. En su reemplazo volvió Pablo Memi, regresando a la formación original. La banda tuvo el apoyo de Charly García.
Comienzos Juanse y Pablo Memi tocaban en la banda "La Puñalada Amistosa" junto a Gabriel Carámbula. Los constantes enfrentamientos entre ellos los condujo a la separación, y fue así como en 1984 convocaron al resto de los Ratones: Sarcófago y Roy. La estética y el sonido imitando a The Rolling Stones tiene lugar desde el mismo momento en que Juanse decidió dedicarse a la música, y su semejanza con Los Rolling Stones hizo que su sonido fuera particularmente reconocido. Quizás por esa rebeldía (mezcla de su personaje y de su propia personalidad) les costó encontrar una compañía discográfica que estuviera dispuesta a contratarlos. En 1986 logran grabar el primer trabajo, bajo el sello Umbral (que también tenía a Los Violadores y a V8). Este material tuvo una escasísima difusión, aunque incluía temas como "Bailando conmigo" y "Sucia estrella". Luego sería relanzado. Si bien eran considerados como "ese grupo que imita a los Stones", poco a poco fueron logrando perfilar una personalidad propia. En "Los chicos quieren rock" se profundiza este despegar de la copia, para instalarse más en una herencia musical. Este disco los lanza a la masividad e, incluso a llevarlos al lugar de "Grupo Revelación" en las encuestas. En un reportaje de Gloria Guerrero (junio de 1988) se le preguntaba a Juanse por qué a ellos se les permitía recrear a los Rolling Stones en un país que se caracteriza por criticar las copias.
Últimos años
En el año 2006, aparece el programa Peter Capusotto y sus videos, donde un personaje creado por el actor Diego Capusotto, llamado Pomelo, aparece como una parodia de las actitudes de muchos rockeros argentinos, entre ellos Juanse, aunque también toma elementos de, por ejemplo, la personalidad de Charly García y Andrés Calamaro. En octubre de 2007 Fabián Quintiero abandonó el grupo siendo sustituido por el bajista original, Pablo Memi.
En septiembre de 2009 salió a la venta su CD titulado "Ratones Paranoicos" en el cual muestran su típico estilo nuevamente. El 7 de septiembre presentaron el disco en La Trastienda club. El 5 de abril del mismo año tuvieron el privilegio de ser teloneros de la banda de rock estadounidense Kiss en el festival "Quilmes Rock". En 2010 se presentaron en el Luna Park presentando su nuevo disco. El 9 de Agosto de 2011 por medio de un comunicado de prensa oficial dieron a conocer su separación.
Attaque 77 es una banda de Punk Rock formada en Buenos Aires, Argentina en 1987. Sus actuales integrantes son Mariano Gabriel Martínez, Leonardo De Cecco y Luciano Scaglione. Surgido del desmembramiento de varias bandas marginales a comienzos del ’87, su carrera comenzó al publicarse dos canciones en el compilado “Invasión 88”. Federico Pertusi (hermano de Ciro y ex integrante de la banda) propuso el nombre de "attaque" y los demás integrantes de la banda le sumaron el "77". Este 77 fue puesto al nombre debido a toda la movida punk, under de ese año. La banda se formó en 1987 como un grupo de amigos que se reunían para tocar sus canciones favoritas, la mayoría de ellas de Ramones, la banda que más ha influenciado en su estilo. Se lanzaron al escenario con el mismo estilo punk rock, con letras con contenidos «proletarios» (obreros de fábricas, trabajadores sacrificados, etc.) y vistiendo cazadoras vaqueras por las que fueron reconocidos. Attaque 77 surge en 1987 tras la disolución de la banda Cabeza de Navaja, excepto Federico que no tenía experiencia musical previa y fue convocado como cantante. La banda estaba entonces formada Mariano Martínez, por los hermanos Federico y Demian "Ciro" Pertusi, en voz y bajo respectivamente, Daniel "Danio" Caffieri (tío de Mariano) en guitarras y Claudio Leiva en batería. El 23 de octubre de 1987 debutó oficialmente en la discoteca Cemento, teloneando al grupo "Descontrol". La banda, como homenaje al movimiento punk inglés de fines de los 70, había elegido el nombre de Attaque 77. El 1 de febrero de 1988, en uno de sus ensayos, grabaron de forma casera y muy precaria un casete para mostrar en las compañías discográficas que se llamó "Yo te amo". Dicho casete contiene temas que luego fueron grabados en discos oficiales de Attaque como: "Ya sé", "Ella estaba muerta" (luego grabado como "Muerta") y "Muy sucio para vos", entre otros; un tema que luego se grabó con diferente letra, originalmente "Nunca más" y se convirtió en "Lo que quieras"; y temas que aún permanecen inéditos en la descografía de Attaque como: "Mi desesperación", "Delincuente" y "El recuerdo" (estos últimos fueron grabados muchos años más tarde por Federico Pertusi con su banda "De Romanticistas Shaolin's" en el disco "Efecto Namores"). La canción que le da nombre al casete, "Yo te amo", se convirtió rápidamente en el tema inédito más querido por sus seguidores y en los primeros años fue uno de los que más pedidos en sus conciertos
Su primer aparición discográfica fue en el recopilatorio "Invasión 88", donde varios grupos punks argentinos aportaron temas, entre ellos Attaque 77, Flema y Defensa y Justicia (grupo en el que cantaba Ciro y en el que era guitarrista Mariano). Para ese recopilatorio Attaque participó con "Sola en la Cancha" (cantado por Pertusi) y "BAD" (Brigada Anti Disturbios) producidos artísticamente por Juanchi Baleirón (Los Pericos). En posteriores reediciones de ese disco, ya en formato CD, se incluyeron también "No te quiero más" y "Nunca más", producto de las mismas sesiones de grabación. Por diferencias musicales, Danio y Leiva se alejaron del grupo. Sólo es reemplazado Leiva con lo cual la banda quedó constituida definitivamente como cuarteto. El nuevo baterista fue Leonardo "Chito" De Cecco. Para entonces, Radio Trípoli les propone la grabación del disco debut que se llamó Dulce Navidad y por falta de presupuesto de la productora estuvo integrado por sólo siete temas. Iba a lanzarse en diciembre de 1988, por eso lo llamaron así (es parte del estribillo del tema "Papá llegó borracho"), pero se retrasó su salida y vio la luz en los primeros meses de 1989. Fue producido por Michel Peyronel (baterista de Riff). Pero los problemas económicos pusieron al grupo al borde de una temprana disolución, Federico se retiró e ingresó Adrián "Chino" Vera a cargo del bajo. Mientras tanto, Ciro dejó ese instrumento y se hizo cargo de las voces. En sus inicios tocaban un estilo punk monótono, característico de las agrupaciones punk de los 80s, más adelante sus discos reflejaron un sonido más trabajado y plagado de influencias no solamente punk, sino también ska, reggae y hard rock y new wave. En 1990 se edita su segundo álbum, El cielo puede esperar, producida artísticamente por Juanchi Baleirón (Los Pericos) estalla un momento de mucha popularidad. "Hacelo por mí" suena hasta el hartazgo en todas las radios de la Argentina y de algunos otros países de Sudamérica y hasta un programa de televisión conducido por Mario Pergolini llevó el nombre del tema que sonaba constantemente de cortina. La presentación oficial del disco fue en el Teatro Pueyrredon de Flores el 13 y 14 de julio de 1991.Debido al éxito obtenido ,posteriormente se presentaron en el Estadio Obras el 5 y 6 de octubre de 1991, donde se agotaron las entradas con cerca de 10.000 personas. Por la exposición de "Hacelo por mí" el grupo recibe la distinción de "triple platino" y comienza una larga gira que lo llevó desde Paraguay hasta Tierra del Fuego. El concierto de Obras del 5 de octubre fue grabado, y luego editado a finales de ese año con el nombre de Rabioso! la pesadilla recién comienza... y rápidamente alcanzó el disco de oro
A fines del 2008, Ciro Pertusi, abandona la banda. El sábado 9 de mayo del 2009, el grupo debuta como trío en un festival en el Micro Estadio del Club Alemán de Villa Ballester. En julio el trío se embarca para dar un concierto en Quito, Ecuador (y dias antes en (Lima y Arequipa, Peru), lugar donde nunca lo habían hecho antes. La banda fue la principal atracción del Festival Rock N´ Quito 09, producido por los organizadores del Cosquin Rock que se realiza cada año en Argentina. Aunque hubo ciertos problemas con el sonido a lo largo del festival, al momento que Attaque 77 subió al escenario de la plaza de toros Quito, estos problemas fueron solucionados en su mayoría y la banda brindó un espectáculo lleno de energía y emotividad a las más de mil personas que asistieron. La banda recorrió gran parte de su trayectoria en un concierto de más de 24 canciones y más de una hora y media de duración.
Las bandas que telonearon a Attaque 77 en el Rock N´ Quito fueron las también argentinas Hammer y Todos Tus Muertos, a estos últimos de hecho dedicaron la canción "Donde las águilas se atreven".
El 21 de noviembre de 2009 la banda presentó Estallar en el Luna Park de Buenos Aires, ante más de 5.000 personas.1 El show se ubicó en el primer puesto entre los de mayor asistencia durante esas semanas en dicho estadio.
El 7 de octubre del 2010 participó en el concierto de Linkin Park en Argentina, en el "Estadio Jose Amalfitani", como teloneros.
El 24 de Octubre del 2010 Attaque 77 participó en el concierto de Green Day en Chile, en el "Estadio Bicentenario", como teloneros.
El 24 de noviembre 2011 Mariano, Leo y Luciano y otros músicos invitados, se presentaron a grabar un show acústico y el desafío eligieron el histórico Teatro Ópera, en la Av. Corrientes de la Ciudad de Buenos Aires. El grupo brindó un show que quedó registrado en un álbum que saldría en el año 2012.
Ya durante el 2012, regresaron por cuarta vez en su carrera a San Pablo, Brasil, presentándose en un Festival junto a Garotos Podres e Inocentes, entre otros. Unos días después tocaron antes de “Rock´N´Roll All Stars” en Asunción del Paraguay, ciudad donde regresarán el próximo 28 de julio 2012. Más adelante, el 11 de agosto, en el marco de la Feria de las flores en la ciudad de Medellín, Colombia, el grupo se presentó, después de 7 años de silencio en este país, nuevamente en el teatro Carlos Vieco en el Concierto de la Juventud, junto a algunas bandas representativas de éste país, como La Pestilencia y Tres de Corazón.
Rata Blanca es una banda de heavy metal formada en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, en 1986, que está considerada una de las más importantes e influyentes del metal rock en español, aunque durante su carrerra también han incorporado hard rock, power ballad, power metal, y metal neoclásico, combinando pesados riff con estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Rata Blanca se lanza al estrellato en la década de los noventa, destacándose como una de las bandas argentinas más populares de todos los tiempos Tres de sus álbumes han sido incluidos entre los mejores 250 del rock iberoamericano.Su carrera parece impulsarse a los más altos niveles cuando en 1990 publican su segundo disco, Magos, Espadas y Rosas, con cinco millones de copias mundialmente, logrando varias distinciones, y que le ha valido el comienzo de una larga hegemonía en el contexto internacional, estableciendo firmemente su reputación como una talentosa y excitante banda en vivo. Muchos de sus temas han marcado un hito en la historia, logrando un alcance de popularidad hasta entonces inimaginables para el rock en español, erigiéndolos como la más comercialmente exitosa y críticamente aclamada banda del rock pesado de su tiempo. Ostenta durante su trayectoria 6 discos de oro y 1 de platino, haciéndolos la banda de metal rock iberoamericana más destacada a lo largo de la historia como así también la más exitosa internacionalmente. La química se basa en el virtuosismo de Walter Giardino y la poderosa voz y extravagante figura de Adrián Barilari. Desde sus comienzos, la banda ha sufrido varios cambios entre sus integrantes, y permaneció inactiva entre 1998 y 2000. Su alineación actúal esta formada por Walter Giardino (guitarra), Adrián Barilari (voz), Fernando Scarcella (batería), Guillermo Sánchez (bajo) y Danilo Moschen (teclados).
Reconocimientos Tres de los álbumes de Rata Blanca han sido incluidos en tre los mejores 250 del rock iberoamericano: Magos, Espadas y Rosas, El camino del fuego, y El Reino Olvidado. Magos, Espadas y Rosas fue un hito en la historia del heavy metal en español. Lanzado con bombos y platillos, la reacción al disco fue casi inmediata. En las radios comerciales entró el tema Mujer amante, una balada rockera que no tenía similar a otra en la música en español por aquel entonces, y encajó perfecto en un grupo de público alejado a esta música, siendo considerada uno de los mejores temas de todos los tiempos del rock latino en general. Sin embargo, hay que entender que el mundo del metal también celebró la consagración de la banda. Medios especializados, la crítica y los amantes de rock enarbolaron la producción; canciones como "Haz tu jugada" o "Días duros" fueron muy oidos (así como los temas "Preludio obsesivo" y "Otoño medieval" que venían del disco pasado), pero sería La leyenda del hada y el mago, la que se convertiría en un colosal himno metalero internacional, con un solo de guitarra que hasta ahora es recordado. A menos de un mes desde su salida, su noveno disco de estudio, El Reino Olvidado, se posicionó en los primeros puestos del ranking de discos más vendidos y escuchados del año, desde el mes de agosto. A fines del año 1990 ganaron numerosos premios de los medios de difusión argentinos, entre ellos: Walter Giardino, mejor guitarrista del año; Magos, Espadas y Rosas, mejor álbum del año; La leyenda del hada y el mago y Mujer amante, 1º y 3º mejores temas del año; Adrián Barilari, mejor vocalista del año. La presentación de su tercer material discográfico, "Guerrero del Arco Iris", se llevó a cabo en el estadio de Vélez Sársfield siendo la primera y única banda argentina en colmar un estadio con su tercer disco y la que más personas llevó a un concierto en la historia del heavy metal en español. En diciembre de 2009, el programa radial de Mario Pergolini, "Cuál es?", organizó una encuesta a nivel nacional cuya consigna consistió en elegir los 250 mejores temas de la historia del rock nacional argentino. En dicho ranking, el tema épico La leyenda del hada y el mago de Rata Blanca alcanzó el tercer puesto, incluso siendo un tema del año 1990, es decir, casi dos décadas después de haber sido publicado, el tema mantiene a la banda en las filas de las más emblemáticas y consagrándose como himno del rock nacional. También en el año 2009 a poco de presentarse en el Luna Park el día 16 de Octubre, el grupo Rata Blanca fue distinguido con dos nominaciones para el Latin Grammy 2009 que se realizaron el 5 de noviembre en la ciudad de Las Vegas, Nevada (EE.UU.). Hasta la fecha de hoy la banda ha sido consagrada con 6 discos de oro y 1 de platino, haciéndolos la banda de rock latinoamericano más exitosa a lo largo del tiempo. Su segundo álbum titulado "Magos, Espadas y Rosas" ha logrado vender más de 5 millones de copias mundialmente, lo cual le abrió las fronteras a la banda consagrándola no solo a nivel nacional sino también internacional. Rata Blanca ha abierto puertas históricamente cerradas al rock pesado. Hicieron masiva una música limitada a un pequeño público, llenando teatros y estadios del mundo. El tiempo ha ubicado a la banda como una notable exponente del rock pesado de los noventa. Es la mayor prueba de que en algún momento el rock de habla español también fue popular y de calidad.
Flema es una banda de punk rock argentina fundada en 1987, por Sebastián Gador, Ricky Espinosa, Juan Fandiño y Fernando Cordera en Avellaneda, ciudad de la Zona Sur del Gran Buenos Aires. Previo a esta formacion , Flema con su nombre, se formo en 1986 con compañeros de colegio por Juan Fandiño, Mariano Vilela y Pablo Perez. Luego se alejó el bajista Mariano Vilela y se incorporaron Pablo Sara en el bajo y Fernando Cordera en la voz. Después del alejamiento de la mayoría de sus miembros originales, Ricky Espinosa rearmó la banda con una nueva formación junto a Fernando y Santiago Rossi, y músicos como Pepe Carballo, Luichy Gribaldo y Gonzalo Díaz Colodrelo. Mientras Ricky vivió, Flema grabó nueve discos hasta su deceso el 30 de mayo de 2002. Luego de este suceso los demás integrantes de la banda continuaron bajo el nombre de Topos. Durante el 2007 Pepe Carballo, Fernando Rossi, Gonzalo Díaz Colodrelo y Luichy Gribaldo decidieron volver con flema con motivo de los festejos por los 20 años de la formación de la banda (87-07) realizando un exitoso show para más de 2000 personas en el que mucha gente no pudo entrar por haberse agotado las localidades. Durante el 2008 la banda se presentó con gran suceso en el festival Cosquín Rock y en Santiago de Chile.
El grupo ya tocaba en fiestas desde 1987. Ese año deciden bautizarse "Flema". En 1988 se integra Ricky a la banda (pero en la guitarra) y debutan junto a él, en Gracias Nena como teloneros de Comando Suicida con Conmoción Cerebral y Sekuestro. Dato curioso es que Flema tocó su set con un sonido excelente y misteriosamente cuando fue el turno de Comando Suicida el sonido exploto y los Flema quedaron como estrellas del concierto. Ese mismo año graban Invasión 88 junto a otras bandas argentinas, como Attaque 77, Defensa y Justicia, entre otros. Por la inclusión en el disco de vinilo, la banda obtuvo su primer entrevista la revista argentina “Pelo”, de este encuentro se empezó a crear la imagen “anarco-quilombera”. En el año 1989 la primera formación se separa. El hasta entonces guitarrista, Ricky, toma el rol de cantante, además se integran a la banda Santiago y Fernando Rossi y Alejandro Alsina. Flema vuelve al ruedo a mediados de 1990. En el año 1992 graban “Pogo, Mosh & Slam”, un Casette que contenía doce temas y tenia la particularidad de que, para su distribución, se realizaban copias caseras de la cinta, se fotocopiaba la carátula y se pintaba con lápiz de color. Su primer disco se tituló “Nunca nos fuimos” y se lanzo en el año 1994. La placa tuvo gran aceptación, y en ella aparecen temas como “Si yo soy así”, “Nunca nos fuimos” y “Corriendo con Satán”, entre otros. Este disco incluye un error increíble, pues contiene dos veces el mismo tema, por una equivocación del técnico de grabación, “Corriendo con Satán”, aparece con el nombre de “Fernando Anda En Skate (F.A.E.S.)” y con el nombre original. Corriendo el año 1995, Flema ya esta consolidada como banda referente en el circuito punk argentino. Llega una especie de momento cumbre de la banda, al tocar como teloneros de The Ramones junto con Doble Fuerza. “El exceso y/o abuso de drogas y alcohol es perjudicial para tu salud... ¡Cuidate, nadie lo hará por vos!” sale a la calle ese año y es considerado uno de los mejores discos del punk argentino, además graban su primer videoclip oficial: “Y aun yo te recuerdo”. En el año 1997, comienza con pocos recitales de Flema ya que a la banda se la había puesto en una especie de lista negra y tenia vetada las actuaciones en Buenos Aires, sin embargo esto no detuvo a Ricky, forma Flemita una banda bien al estilo flemero, y los demás integrantes forman Barrabas junto a Charly Mijares un amigo en común de Gerli. Por Flemita sale ese mismo año “Underpunk” y por Barrabas “1 sale por 8”. Pero Flema no había desaparecido, sale “Si el placer es un pecado... bienvenidos al infierno” y su videoclip fue el hoy ya clásico “Nunca seré policía”. También tocan en Chile por primera vez. En el 2002, al estar finalizando la grabación de “5 de copas”, Ricky Espinosa se arroja desde un quinto piso de un monoblock del barrio Guemes de Avellaneda. La banda lanza el disco (aunque no fue presentado con conciertos) y hace el ultimo recital en homenaje a su alma mater, de esa noche se desprende el disco “Y aún yo te recuerdo”. Con muchos invitados, este disco es un justo homenaje a Ricky. La banda anuncia la disolución de Flema, aunque la mayoría de sus miembros formaron “Topos”. Luego de algunos años de la desaparición física de Ricky, en 2005, se edita la biografía "Ricky de Flema - El último Punk", la cual fue escrita por el periodista de Rock Sebastián Duarte, y editada a través de la Editorial Baobad. El libro se convertiría poco tiempo después en un item de culto para los fans y coleccionistas de la banda, además de la única biografía existente en el mercado hasta el presente sobre el fallecido cantante. En reconocimiento a los 20 años de formación de Flema (no de trayectoria), algunos miembros realizan un recital en conmemoración. Al año siguiente tocan en el Cosquín Rock y en Chile. Con su regreso definitivo, Flema ha tocado en países como México, Chile, España. En el año 2010 lanza “Flema Not Dead vol. 1” que esta grabado el día del recital por los 20 años. Durante la gira europea del 2010 dieron un peculiar concierto en un barco por la ría de Bilbao junto con las bandas Manifa y Subversión X.
Almafuerte es una banda argentina de heavy metal creada a comienzos de 1995 por el bajista Ricardo Iorio, poco tiempo después de la disolución de Hermética. Su nombre es un homenaje al poeta argentino Pedro Bonifacio Palacios, más conocido por ese seudónimo. La formación original del grupo estaba compuesta por Ricardo Iorio en bajo y voz, Claudio Marciello en guitarras y Claudio Cardacci en batería. Hasta la fecha llevan editados siete discos de estudio, cinco discos en vivo (incluyendo un CD+DVD) y dos simples.
El 17 de enero de 1995, poco tiempo después de la disolución de Hermética ocurrida en diciembre del año anterior, Ricardo Iorio comienza a ensayar junto a Claudio "El Tano" Marciello y a Claudio Cardacci. Meses más tarde, bajo el nombre de Almafuerte publican su primer álbum: Mundo Guanaco. En dicho álbum debut, Iorio debuta como cantante de forma estable (en Hermética cantaba temas ocasionalmente). Incluyen dos versiones del tema popular porteño: Desencuentro (un tango de Aníbal Troilo y Cátulo Castillo) y De los pagos del tiempo (de José Larralde); Como los bueyes lleva por letra un escrito de Pedro Bonifacio Palacios. Zamba De Resurrección es la segunda ocasión en que Iorio interpreta música popular como tal en su carrera. Además, aparece el tema Voy a enloquecer, compuesto por Iorio y Ricardo Chofa Moreno al formar V8 y desvirtuado años más tarde por sus compañeros de grupo, al grabarlo como No enloqueceré, y con una letra completamente opuesta (debido a la tendencia evangelista de varios de los integrantes de V8). El Pibe Tigre (tema en alusión a un chico de nombre Juan Pablo Muñoz) fue el primer video clip de toda la carrera discográfica de Iorio. En 1996 editan su segundo disco titulado Del entorno. La banda se organiza mejor, Iorio escribe la lírica y la música la compone Marciello. Este año presentan el disco en Buenos Aires, y luego salen de gira por el interior del país. Luego de esta gira, Rodolfo Márquez reemplaza a Cardacci en la batería, pero al poco tiempo también es sustituido por Walter Martínez. Ricardo Iorio edita en 1997 Peso Argento, un disco junto a Flavio Cianciarulo, el bajista de Los Fabulosos Cadillacs. A finales de este año sale a la venta la tercera placa de Almafuerte, En vida, que incluye trece temas de Almafuerte, Hermética y V8, más tres del dúo Iorio-Flavio, y dos canciones nuevas. Para 1998, año en que editan Almafuerte (presentado en el Parque Sarmiento) después de 1 mes sale el DVD de recital en vivo presentación del disco Almafuerte, este disco fue producido por Ricardo Mollo quien sale a tocar algunos temas en parque sarmiento con la formación de divididos Araujo, Arnedo y Mollo también ese día toca León Gieco y así ya son considerados la banda de metal más convocante del país, o como se hacían nombrar los mismos Almafuerte lo mejor del Heavy nacional. El 2 de abril de 1999 se estrena la película El visitante, Ricardo Iorio recibe un llamado del productor preguntándole si podía ser la banda sonora de la película, para la cual Almafuerte aporta un tema nuevo. La película trataba sobre la vida de un excombatiente de la Guerra de las Malvinas. Este tema, llamado igual que la película, fue incluido en el siguiente disco de estudio de la banda, A fondo blanco. Por primera vez Iorio interpreta tangos como tangos (es decir, no versiones metaleras de tangos) en Tangolpeando y La Llaga Durante el año 2000 llenaron Obras dos veces. Durante el año 2000 unas declaraciones de Iorio en la revista Rolling Stone referidas a la comunidad judía, fueron consideradas antisemitas por diversos sectores y motivaron que algunos particulares formularan denuncias ante el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo lo cual motivó que Víctor Ramos, entonces presidente del Instituto, presentara una demanda judicial en su contra. En entrevistas posteriores, declaró no ser antisemita y que sus palabras habrían sido malinterpretadas. La causa fue finalmente desestimada por la Justicia. También este año tuvo que afrontar algunos escándalos más tras la edición del disco Piedra libre, donde realiza un homenaje al ex militar argentino Mohamed Alí Seineldín, veterano de la guerra de Malvinas y condenado por un alzamiento carapintada frustrado — y parafrasea en el tema Cumpliendo mi destino un dicho antisemita atribuido a dicho ex militar. Poco después tiene lugar la muerte de Ana Mourín, esposa de Ricardo Iorio. El Tano Marciello graba su primer disco solista, y el 3 de noviembre Almafuerte graba un disco en vivo en Obras, En vivo Obras 2001. A la finalización de ese recital se hizo un "popurrí" (montones de pedazos de temas tocados todos juntos) de temas de V8 y Hermética. En 2003 llegó su décimo disco de la banda, el octavo de estudio, Ultimando, donde Iorio deja su lugar en el bajo, por unos problemas de tendinitis que lo tenían a mal traer y dejarlo le permitía concentrarse más en el canto, pasando este a manos del gran músico y bajista "Beto" Ceriotti. Durante el año 2004, hubo numerosos rumores sobre una posible reunión de Hermética, pero al final nada de eso tuvo lugar. Almafuerte cumplió 10 años al principio del 2005 donde saco su tercer disco en vivo bien nombrado 10 años , los acontecimientos debidos al incendio de República Cromagnón no les permitieron encontrar con facilidad un lugar donde poder presentarse, ya que como medida provisoria del gobierno se los cerró a todos por un tiempo. Finalmente, debieron presentarse en Scombrorock. Más tarde ese año llenaron Obras, haciendo 2 fechas en lugar de una. En octubre de ese año participaron de un gran festival en Obras junto a Megadeth, los cuales grababan un DVD en vivo. Durante el año 2006 se edita el disco Toro y pampa, fue el noveno disco de estudio de la banda. En once canciones reafirmaron el mensaje de siempre: la dupla Iorio-Marciello, acompañados por Beto Ceriotti y Bin Valencia, en bajo y batería respectivamente, mantuvo su contundencia de heavy metal argentino con letras incuestionablemente buenas y movilizadoras, el trabajo de Marciello; sus riffs y solos son impecables, en cuanto a Iorio se mantiene siempre a la altura de las expectativas, incorregible.
A mediados de 2009 editaron "En vivo en Obras", un CD+DVD con lo mejor del show del 10 de mayo de 2008 en ese estadio porteño.
Ska-P es un grupo español de ska punk formado en Vallecas (Madrid) en 1994. Sus canciones se caracterizan por su inconformismo, cuyas letras son una crítica al capitalismo, al nacionalsocialismo, al fascismo, al sionismo, al imperialismo, al racismo, y al especismo y un respaldo a los derechos humanos y a los de los animales, al ecologismo, al anarquismo y al anarcosindicalismo. Su canción «Cannabis», reivindicando y apoyando la legalización de la marihuana, fue su trampolín para conseguir popularidad en España y Sudamérica. En los últimos años ha actuado en diversos festivales multiculturales y alternativos de Europa.
1994: El comienzo Ska-P surgió en 1994 como un grupo de ska formado por un grupo de amigos de Vallecas, Navarra y Euskadi. La formación inicial fue la siguiente: Pulpul, voz principal y guitarra; Toni Escobar, guitarra y coros; Julio, bajo; Kogote, teclados y coros; y Pako, batería. Ese mismo año graban con la discográfica AZ-Records su primer disco, titulado Ska-P, que contiene 9 canciones. El disco no consiguió muchas ventas en comparación con los discos posteriores, pero contribuyó a que el grupo se diera a conocer, especialmente por la canción «Como un rayo», tema de apoyo al equipo de fútbol Rayo Vallecano, y que se hizo bastante popular en Vallecas. Tocaron varios conciertos, llegando a telonear a Extremoduro y a Platero y tú, aunque todavía tenían escaso público. 1995-1996: Salto a la fama En 1995, por problemas laborales (le era imposible compaginar trabajo y grupo), el guitarrista Toni deja la banda, y entró en su puesto Joxemi. También entró Pipi, amigo de Pulpul, que hasta entonces se limitaba a salir disfrazado en algunos conciertos y ayudar al grupo a cargar y descargar, y que a partir de ese momento tomó el papel de voz secundaria, al mismo tiempo que seguía disfrazándose en algunas canciones. En 1996 tuvieron lugar dos hechos muy importantes para aumentar la fama del grupo: la salida de su segundo disco El vals del obrero, de manos de la discográfica RCA Records (filial de Sony BMG), que consiguió un gran número de ventas, haciéndose muy popular la canción «Cannabis»; y la participación en el 9º Festival Vallekas Rock, lo que aumentó la buena fama de sus directos. 1997-1999: "Eurosis" y la primera gira internacional Tras una gira por toda España y parte de Francia, en 1997 graban su tercer disco, Eurosis, de nuevo con RCA. Siguen tocando en España y Francia, pero en esa época también hicieron su primera irrupción en latinoamérica, tocando en Argentina y México. Pako, baterista y miembro fundador de Ska-P, dejó la banda en medio de la gira, y entró Luismi como nuevo baterista. También participaron en el festival Arezzo Wave de Italia, donde tuvieron una gran acogida (cerca de 10.000 personas). 2000-2004: Reconocimiento internacional En el año 2000 graban Planeta Eskoria, que algunos consideran su mejor trabajo, donde endurecen su sonido y crean canciones con un tono más serio, aunque también hay canciones en la línea del ska festivalero de los discos anteriores, y las letras siguen siendo tan directas como siempre. Las giras a estas alturas ya se reparten por Francia, Italia, Suiza y España. Ya son una banda considerada internacional. En este álbum colaboró Marcos Campos como gaitero en el tema Derecho de Admisión. Dos años más tarde sale a la venta su 5º álbum Que corra la voz, el cual han definido como el más completo de la banda. Destaca la mezcla de estilos, tanto canciones de ska con aire festivo como temas con sonido más duro al estilo de Planeta Eskoria. La lista de países que van conociendo a Ska-P va aumentando, dado que hacen una gira europea por Hungría, Bélgica, Holanda, Austria, Alemania, Francia, Italia, Suiza, Reino Unido, Irlanda, Grecia y los países anteriormente citados. También vuelven a América Latina, tocando en Argentina, Chile, México, Brasil, Costa Rica, Puerto Rico, Venezuela, Uruguay, Colombia, entre otros. Además, en estas últimas giras tuvo lugar la incorporación al grupo de los bilbaínos Txikitín (trompeta) y Gari (trombón). En el 2004 sale su último disco antes del "Parón Indefinido", Incontrolable, que además de contar con 16 canciones grabadas en directo por toda Europa, le acompaña un DVD con 13 temas grabados en Nion (Suiza) y París. Además se incorporan todos los videoclips de la banda e imágenes del grupo en la última gira. 2005-2007: El "Parón Indefinido" Tras más de diez años en activo, en febrero de 2005 anunciaron que iban a hacer un parón indefinido. Argumentaron para ello que "necesitaban un descanso" debido a la gran cantidad de conciertos por todo el mundo, no obstante Pipi afirmó que la decisión había sido únicamente de Pulpul, y que el resto del grupo no podía seguir sin él, así que habían tenido que dejarlo. De hecho, hay rumores, fundados en la actitud de algunos componentes, de que hubo peleas internas entre Joxemi, Pipi y Pulpul.4 Aun así, el grupo declaró que "queda abierta la posibilidad de un futuro retorno". Anunciaron además una gira de despedida. Su último concierto en España fue el 24 de septiembre de 2005 en la Cubierta de Leganés, y el último recital definitivo antes del parón fue en Argentina el 12 de octubre del 2005. Los integrantes del grupo decidieron dar por finalizada su gira de despedida en esta ciudad debido al trato recibido en ocasiones anteriores. Todo lo recaudado en dicho festival fue donado a diferentes organizaciones benéficas argentinas, como a comunidades mapuches (en memoria a los daños ocasionados por las invasiones españolas durante la conquista y conformación del Virreinato del Río de la Plata) y comedores comunitarios de Buenos Aires. En 2006, seis meses después del parón, el cantante Pulpul hizo una entrada en la página oficial anunciando que él seguía componiendo y esperaba que esas letras fueran en un futuro las de un nuevo disco de Ska-P. Algunos miembros del grupo formaron parte de otros grupos durante el parón. Es el caso de Pipi, quien fundó un grupo alternativo parecido a Ska-P, llamado The Locos. Joxemi también toca en No-Relax grupo Punk formado en 2003 junto a una gran cantante Italiana llamada MIcky y con el que continúa en 2009. 2007-2011: El regreso El 12 de octubre de 2007, y después de dos años del "Parón Indefinido", Pulpul publicó un aviso en la web oficial en el que hablaba de la posible reunión del grupo en el 2008.5 En el mismo comunicado, escriben los distintos integrantes del grupo opinando positivamente sobre el reencuentro, salvo Pipi; éste inicialmente anunció que seguiría con su nuevo grupo, The Locos, y no volvería a Ska-P, aunque finalmente sí volvió con el grupo. Entre los detalles del comunicado, se dice que ensayarán con el antiguo repertorio y si todo va bien posiblemente sacarán un nuevo álbum en octubre del 2008. "Alacrán producciones", a fines del 2007 abrió la contratación de Ska-P para la gira en 2008 [cita requerida]. La vuelta del grupo se confirmó en la página oficial del grupo,6 en donde comunican sobre un nuevo disco en octubre (Lágrimas y Gozos), y una Minigira en Europa (Italia, Francia, Grecia y España) y países latinoamericanos (México, Chile, Ecuador, Argentina, Colombia, Uruguay y Venezuela) El día 5 de septiembre de 2008, lanzaron un Single del álbum Lágrimas y Gozos, llamado Crimen Sollicitationis, en donde realizan fuertes críticas a la Iglesia Católica, tanto al Papa Benedicto XVI, como a la pederastia de algunos sacerdotes.7 El álbum "Lágrimas y Gozos" fue lanzado el día 7 de octubre tras seis años sin disco de estudio y tres sin pisar los escenarios.
Actualmente ya han comenzado los ensayos, con todos los miembros del grupo tras la vuelta de algunos de los componentes como Pipi que actuaba como vocalista con "The Locos", para la grabación del próximo álbum. Si todo sigue según lo planeado, entraran a estudio de grabación a finales de 2012 y el nuevo disco estará listo para inicios del 2013.
Los Auténticos Decadentes : es un grupo de rock argentino y ska formado en el año 1986 por Cucho (Gustavo Parisi), Nito (Gustavo Montecchia) y "el Francés" (Gastón Bernardou). Su estilo principal es el ska, seguido por una mezcla de diferentes ritmos, que van desde la cumbia hasta el bolero, formando así un sonido único. Es considerada como una de las bandas de música más importantes de América, y ha recibido el apoyo de grandes figuras como Luca Prodan, David Byrne, Manu Chao, Andrés Calamaro, y demás grupos nacionales e internacionales, por su extensa trayectoria, la calidad de sus obras, su popularidad y su poder de convocatoria. Sus canciones (con letra modificada) se cantan en los estadios de fútbol por las "hinchadas" de todo el continente. En los últimos años han logrado un éxito en México muy importante, tocando en 2006 en el Palacio de los Deportes y en el 2007 en el Teatro Metropolitan. Algunas de sus canciones son ya clásicas en la vida nocturna latinoamericana como "Corazón", "Loco (tu forma de ser)", "Entregá el marrón", "El Murguero (Tu-Tá-Tu-Tá)", "Los piratas", "La guitarra", y "Vení Raquel". En 2007, festejando sus 20 años como banda, tocaron en el Luna Park de la Ciudad de Buenos Aires y grabaron un DVD en vivo que se editó con el nombre de Somos. El 31 de marzo de 2012 celebraron una vez más en el Luna Park sus 25 años en conjunto.
Corría el año 1986, y los alumnos de 5º año del Colegio San Martín organizaban una fiesta de fin de curso y hicieron mucho perjuicio de musica regge y el multimillonario Jhonny saldarriaga y su disquera emi y parlephone los contrato y participaron para fiestas de elias saldarriaga una especie de peña. Pero faltaban músicos y temas. Entonces, Gustavo Cucho Parisi y Gustavo Nito Montecchia, junto a Gastón El francés Bernardou, llamaron a Jorge Serrano (primo de Nito) - por entonces, guitarrista de Todos Tus Muertos, y éste a su vez llama a Daniel Zimbello, un amigo del barrio. El grupo que salió a escena lo integraron: Cucho en voz; Jorge y Daniel en guitarras; el Bassman, bajista del Bajo Flores, en bajo; Nito en batería; Gastón en percusión y Beto en teclados -sólo tocó en ese show. Llamó la atención la introducción lírica de Beto. Los temas que tocaron en ese show fueron "Divina decadencia", "Loco (tu forma de ser)", "Skabio", "El jorobadito" y un rockabilly. Todas estas canciones fueron repetidas a pedido del público. Para grabar su disco debut se suman Braulio D' Aguirre (posterior baterista de Los Siete Delfines) en batería; Gabriel "Chiflo" Sánchez (posterior saxofonista de La Renga) en saxo; Guillermo "Capanga" Eijo en trompeta; Diego Demarco en guitarras; Eduardo Trípodi en percusión, y Pablo Armesto en bajo. La banda recibía 1987 con la salida de El milagro argentino. Este disco contenía todos los temas mencionados anteriormente más otros clásicos como "Vení Raquel" y "Entregá el marrón". Para 1991, el multitudinario combo edita ¡Supersónico!. Dos años más tarde, sale a la venta Fiesta monstruo. Entre ambos discos hay más éxitos, entre los cuales se destacan "Ya me da igual", "La bebida, el juego y las mujeres", "La marca de la gorra" (todos ellos de ¡Supersónico!) y el tema "Siga el baile", originalmente grabado por Alberto Castillo (con el mismo Castillo como invitado). Para ese entonces, el grupo contaba con nuevos miembros: Pablo "Patito" Cabanchik en saxo; Martín "Mugre" Pajarola en batería y Martín "Mosca" Lorenzo en percusión. 1995 sería un año clave para Los Deca. Mi vida loca les abrió las puertas de Sudamérica a la banda. La placa contenía éxitos tales como "La guitarra", "El Murguero (Tu-Tá-Tu-Tá)", "Corazón" y "Diosa", entre otros. El 13 de septiembre de 1996 la banda llegó a sus 10 años y los festejó tocando con Attaque 77, Todos Tus Muertos y Alberto Castillo. En 1997, con Mariano Francheschelli en batería en lugar de Pajarola, LAD se dispuso a entrar en estudio para grabar su nueva placa: ¡Cualquiera puede cantar!, producido por la banda y por Gustavo Borner. Como invitados, se destacaron el productor y ex Arco Iris Gustavo Santaolalla y Fabián Sayans. (Quien puso su voz en el éxito "Cyrano") El disco llega a platino gracias a temas y videos de la talla de "Los piratas", "¿Cómo me voy a olvidar?", y "El gran señor" (todos en el primer puesto de MTV). Ese mismo año, salió Red Hot+Latin, compilado para recaudar fondos contra el SIDA. LAD grabó junto a la banda Todos Tus Muertos el tema "Gente que no", canción que ambas bandas, por separado, tocaban desde sus principios. En 1998, la banda arribó al Estadio Obras Sanitarias y tocó también en el Estadio Monumental de Chile, en Uruguay, en Paraguay, Bolivia, Perú, Venezuela, Estados Unidos y España lugar donde grabaron una versión de "La guitarra" junto a Andrés Calamaro. En 2000, la banda tocó en el estadio de River Plate junto a la Mona Jiménez y Kapanga en el marco del ciclo Buenos Aires Vivo. Ese año, el multitudinario combo cambió de saxofonista, —se va Cabanchick, y entra Pablo Rodríguez— y editó un nuevo disco de estudio, titulado Hoy trasnoche, que fue presentado en el Estadio Obras Sanitarias. En septiembre de 2001, la banda llegó a sus 15 años y los festeja con shows en El Teatro, con Attaque 77 y Andrés Calamaro. Ese año, LAD editó un compilado de grandes éxitos, cuyo nombre es Los reyes de la canción. Además de las clásicas grabaciones de los anteriores tres discos de estudio, el mismo incluyó nuevas versiones de temas de sus primeros tres discos. ("La bebida, el juego y las mujeres", "Auténtica", "Vení Raquel", y "Skabio" —convertida de canción seudo-ska a canción punk—). Para 2003, el grupo tocó en el primer festival Quilmes Rock y editó un nuevo disco de estudio: Sigue tu camino, del que se desprenden éxitos más modernos como "Un osito de peluche de Taiwan", "Pendeviejo", "La prima lejana" y el tema que le da nombre al álbum. Al año siguiente actuó en el Cosquín Rock y editó un disco en vivo titulado 12 vivos, que contiene temas grabados en diferentes actuaciones (en Obras en 1998; en El Teatro, en motivo de sus 15 años, en 2001; y en el Monumento Nacional a la Bandera, en Rosario). En 2006 se editó otro disco de la banda: Club Atlético Decadente, del que salieron como sencillos "Somos", "Confundido", "Veo", y "Me tiro a la basura". Para la primera semana de noviembre del 2008 sale además el primer DVD de la historia de Los Auténticos Decadentes, "Somos", registrado en el Luna Park con todos sus éxitos en vivo como "Los piratas", "Corazón", "Pendeviejo", "La guitarra", y "El Murguero (Tu-Tá-Tu-Tá)", entre otros con invitados como Adrián Dárgelos de Babasónicos y Javier Herlein de Catupecu Machu. Viene además con un bonus de una hora con un recorrido por los 20 años de la banda. En 2009 sacan un compilado de hits y cover titulado "Lo mejor de lo peor". También en este año sale Alamut el disco solista de Jorge "Perro viejo" Serrano, que cuenta con el corte difusión "Fósforo". En 2010 sacan "Irrompibles" con un sonido mucho más actual y variado. Con dos cortes difusión: "Los machos" en Argentina y "Distrito Federal" en México. Este disco cuenta con una variada lista de temas y estilos musicales como disco, reggae, cuarteto (con la participación de La Mona Jiménez) ranchera, caribe, entre otros. También cuenta con invitados: Adrián Dárgelos, Fidel Nadal y Emmanuel Horvilleur entre otros.
A finales de 2011 graban en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México un disco en vivo por su aniversario 25; participan con ellos Julieta Venegas, Quique Rangel (Café Tacuba), Adrián Dargelos (Babasónicos), Emiliano Briancciari (No te va gustar) Fernando Ruiz Diaz (Catupecu Machu)
La etapa post Sumo y el primer show (1987-1988) Tras la muerte de Luca Prodan, cantante de Sumo, el 22 de diciembre de 1987, sus integrantes Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinatto, Alberto ¨supermán¨ Troglio y Germán Daffunchio deciden reflexionar a cerca del futuro de la banda. Daffunchio y Timmy Mc Kern (productor de Sumo y amigo de Luca) vuelven a las sierras cordobesas y el resto de la banda se queda ensayando en una sala del Palomar. El 5 de marzo de 1988, ya sin Luca Prodan en escena, Sumo se presenta en el Chateau Rock, con Daffunchio, Mollo, Pettinato, Arnedo y Troglio. Luego de este show, Timmy les propone volver con Sumo, pero esto sería solo un sueño. Todos los integrantes vuelven a Buenos Aires, menos Germán Daffunchio, quien se queda junto con Timmy en Córdoba. Al poco tiempo Pettinatto se va a España y forma una banda llamada Pachuco Cadáver, Troglio decide no seguir ensayando en Palomar y Arnedo y Mollo forman Divididos. Para ese entonces Daffunchio llama a Troglio y este se va a Córdoba, donde comienzan a ensayar. Viajan nuevamente para Buenos Aires en busca de un cantante, y llaman a Alejandro Sokol, ex Sumo y amigo de Daffunchio, que tenía una banda en la cual cantaba y se llamaba Sokol. Los tres van a Córdoba y comienzan a sacar temas y a darle forma a esta banda, LAS PELOTAS... Para completar la formación, llega a Willy Robles en el bajo, quien llegó hasta las sierras a dedo. El 5 de noviembre de 1988, la banda da su primer show en vivo, en el Dallas Pub, en Capital Federal (Juán B. Justo 8300). Los comienzos de la banda y el primer disco (1988-1991) A principios de 1989, en marzo, hay cambio de bajista, Entra Guido Nisenson en reemplazo de Willy Robles y en Mayo de ese mismo año se incorpora a la banda Tomas Sussmann como segunda guitarra, quien venía de una banda de reagge llamada Todos al obelisco y había sido compañero de trabajo de Daffunchio en Hurlingham. Ese mismo año, el 5 de agosto, llegan por primera vez a Cemento y en ese recital hacen una mini reunión Sumo con Arnedo y Mollo en el Escenario. Un año más tarde en 1990 vuelven a cambiar de bajista y entra Marcelo Fink. Con esa formación estable, Sokol en voz, Daffunchio y Sussmann en guitarras y Fink en bajo, graban en 1991 su primer disco llamado ¨Corderos en la noche¨ con grandes temas que luego serian hit de la banda como ¨Sin hilo¨ , ¨Shine¨ y ¨Nunca me des la espalda¨ . La edición de este primer disco se dio a fines del 91' en casettes y vinilo e hicieron una reedición en 1992 en compacts. Empezaron a tocar en vivo en Capital y presentaron sus primeros temas editados en 2 shows en Cemento y Arlequines, con Beno Guelber en el bajo. Previamente había pasado Scazzo quien estuvo poco tiempo en la banda, y se fue en mayo de 1992, reeemplazando a M. Fink en el bajo. En julio de 1992 la banda entraría en un periodo de transición ya que su cantante Alejandro Sokol había decidido no continuar con la banda por que no se sentía cómodo, no disfrutaba los shows, pero al final todo quedó en la nada, el cantante dio marcha atras y la banda siguió su rumbo. El segundo disco y la llegada a Obras (1992-1994) Durante 1992 se dedican a tocar y presentar temas nuevos. Deciden comenzar a grabar nuevamente, esto iba a ser para principios de 1993, pero Troglio y Beno deciden retirarse de la banda, este último un mes después que el baterista. El último show que dieron juntos fue en febrero del 93' en Mar del Plata. El motivo del retiro de Troglio fue por que este quería más reagge y la banda estaba dispuesta a ampliarse en el plano musical. Durante el mes de febrero y junio la banda hace un parate y deja de tocar por que no tenian ni bajista ni baterista. En su reemplazo ingresaron Gustavo Jové en batería, quien alguna vez había tocado con Fabiana Cantillo y Gabriela Martínez, conocida de Felix, sonidista de la banda en esa época. Esta bajista venía de una banda llamada Rey tinto, que tocaba en reiteradas ocaciones como soporte de la banda en los shows de arpegios. Con la nueva formación siguen grabando y en abril de 1994 dan a luz a su segundo disco llamado ¨Máscaras de sal¨ con hits como ¨Capitán américa¨ , ¨Peces¨ , ¨Escaleras¨ "Si supieras" entre otros grandes temas. Meses más tarde, el 4 de junio llegan al lugar deseado por toda banda, tocan en Obras, para presentar el disco. Con un gran show, con más de 5000 personas y con gente afuera por falta de entradas, deciden volver a tocar en este estadio el 14 de octubre del mismo año. Pero ese año no sería todo maravilloso para la banda, ya que pasaron una mala experiencia al ser detenidos por tenencia de droga. El juez aplicó por primera vez la Probation y para sanear el error tuvieron que dar 4 recitales a beneficio. 2 de ellos en Arpegios a beneficio de una fundación de lucha contra la droga, el CENARESO, donde la recaudación de las entradas iba toda para la misma y otros dos shows, el último en enero de 1996 en la cárcel de mujeres de Ezeiza. Su tercer disco y el problema en Uruguay(1995-1997) 1995 arrancaba con todo, en febrero fueron teloneros nada mas ni nada menos que de Los Rolling Stones en sus 5 shows que dieron en River Plate. La banda fue bien recibida por el público local que a pesar de esperar con ansias el show principal, aplaudió a la banda en el escenario. Luego volvieron a Obras el 8 de abril y el 7 de julio, el primero de ellos en un recital memorable, con Andrea Prodan (hermano de Luca) como invitado, interpretando temas como ¨Heroína¨ y ¨No tan distinto¨ de Sumo y adelantando temas de su próxima producción. Ese año siguieron tocando y se presentaron por el interiro del país, tocaron en Mar del Plata, en Santa Rosa, General Pico, entre otros. A partir de ese año comenzaronn a instalar en las sierras cordobesas su propio estudio. Allí un año más tarde grabarían su cuarto disco, ¨Amor seco¨, con temas como ¨Cazador¨, ¨Hola que tal¨ y ¨Combate¨. Para este disco se incorpora como músico estable Marcelo Rodríguez en trompeta, quien ya estaba en la banda desde 1993 como invitado. Se dan el lujo de presentar el tercer disco en Obras el 20 de abril y a fines de ese mismo año, el 7 de diciembre, vuelven a ese escenario para grabar su disco en vivo titulado ¨La clave del éxito¨ que saldría a la venta al año siguiente. Este disco cuenta con todos sus éxitos, con nuevas versiones de ¨Shine¨ y ¨Sin hilo¨ con temas como ¨Capitán américa¨ y ¨Si supieras¨ y con 2 temas nuevos llamados ¨La cortina¨ y ¨La clave del éxito¨ . Pero 1997 era un año muy especial, se cumplían 10 años de la muerte de Luca y decidieron cruzar el charco e irse a tocar a Uruguay, junto a Divididos, en el Anfiteatro Municipal de verano de Montevideo, el Parque Rodó, los días 17 y 18 de mayo, en lo que podía ser o iba a ser una reunión ¨Sumo¨, para rendirle homenaje a Luca Prodan. Las Pelotas tocaron, Divididos también... pero después todo fue confusión y divididos no salió a escena a interpretar los temas de Sumo por razones que sólo ellos sabrán. De ahí en más la relación Divididos – Las Pelotas, se enfrió. Y la fiesta se vio empañada, y 6000 personas se quedaron con las ganas de ver al ¨Sumo de los 90¨, al Sumo sin Luca. Pero el público empezó a reclamar la presencia de ¨Sumo¨ en el escenario y la banda salió a tocar 3 temas. Tocaron ¨Heroina¨, ¨El ojo blindado¨ y ¨White trash¨. La formacion que salió estaba compuesta por Andrea Prodan (hermano de Luca) en voz, Sokol en batería, Daffunchio y Sussmann en Guitarras, Gabriela Martínez en el bajo y Pettinatto en saxo. En 1997, en un show en el Galpón, se suma como músico invitado Sebastian Schachtel en teclados. Para ese mismo año el 12 de octubre tocan en la cancha de Ferro para las madres de Plaza de Mayo junto a bandas como La renga, Los Piojos, Rata Blanca, entre otros, y cierran el año tocando gratis para las abuelas de Plaza de Mayo, en la misma Plaza de Mayo. Sus últimos discos (1998-2005) El 23 de enero de 1998 abren tocando en el ciclo Buenos Aires Vivo, junto con Los Caballeros de la quema, gratis, y en febrero vuelven a ser teloneros de Los Rolling Stones, siendo así la única banda local que estuvo presente en las dos visitas que la banda británica brindó en nuestro país. En junio de ese año sacan su quinto disco llamado ¨Para que?¨, el primer disco grabado íntegramente en su estudio de las sierras. Esté es un disco más ¨tranquilo¨ con temas como ¨Saltando¨ , ¨Transparente¨ y ¨Para que?¨ .Para este disco utilizaron también algunas máquinas en temas como ¨El día después¨. El disco recibió buenas críticas de su público y hoy por hoy sus fans lo tienen como uno de los mejores de la banda. Lo presentaron dos veces, la primera en julio en 2 shows en el marquue y la segunda el 22 de agosto en Parque Sarmiento En este disco incluyeron el tema ¨El peor¨ que ya lo venían tocando en vivo desde su segunda presentación en Obras el 8 de abril de 1995, pero nunca había sido editado anteriormente. Además graba por primera vez Sebastián Schachtel, en teclados, como músico invitado. Para ese año, bandas como La covacha, Tu hormona (la banda de Gustavo Jove) y Bela Lugosi entre otras se van acercando al estudio para grabar sus propios discos, producidos por integrantes de la banda, Germán Daffunchio, Alejandro Sokol y Sussmann con la participación de Timmy Mc Kern. Luego siguieron tocando y se instalaron en Córdoba, y después de una larga espera sacan en noviembre de 1999 su sexta placa, ¨Todo x un polvo¨ , que tanto se hizo desear y que iba a estar listo para junio de ese año. Para ese momento Sebastián Schachtel ya era uno más del grupo. Con este disco demostraron que pueden hacer lo que realmente quieren, con temas más potentes como ¨Generacion @¨, ¨El fantasma no muerde¨ y con grandes temas como ¨Solito vas¨, ¨No me acompañes¨ y ¨La mirada del amo.¨ Este disco fue presentado en Cemento con 3 shows en noviembre de 1999, pero tuvo su presentación oficial en el Estadio de Obras el 10 de junio del 2000, donde hicieron un repaso por toda su historia y tocaron todos los temas de este nuevo disco, con Rubén Rada de invitado en la percusión. En febrero de 2000 hicieron un recital gratis para la municipalidad de Villa Carlos Paz y el 20 de mayo viajaron por primera y hasta el momento única vez a Chile. La banda fue bien recibida por el público trasandino y meses más tarde sacarían para ese país un disco recopilación con todos sus éxitos y con una gacetilla presentación de la banda. También, luego de la presentación del disco en Obras, tuvieron 2 presentaciones en Uruguay y siguieron tocando por el interior del país, Córdoba, Rosario, Río Cuarto, etc.. A fines de 2000 sacaron a la venta su séptimo disco, llamado ¨Selección¨, que también es un disco recopilación, pero nada tiene que ver con el disco de Chile (exclusivo para ese país) contiene nuevas versiones de ¨Bombachitas rosas¨ y ¨Corderos en la noche¨. Además una nueva regrabación en estudio de ¨La cortina¨ y también temas remasterizados como ¨Nunca me des la espalda¨ y ¨Capitán américa¨. Para febrero de 2001 se presentan en Córdoba, en el festival de Cosquín Rock, dando un show multitudinario al que asistieron 50 000 personas en dos noches. A fines de ese año se presentaron en reiteradas ocasiones, y en noviembre hicieron una gira nacional que incluyó a Mendoza, Neuquén, Bariloche, Córdoba, Río Cuarto entre otros. También se iban a presentar en San Luis pero este show se suspendió por el famoso ¨corralito¨ de Cavallo. Ya en el 2002 se vuelven a presentar en una nueva edición de Cosquín Rock, el 10 de febrero, tocando la tercera noche, casi cerrando el show antes de Charly García. En marzo viajan por cuarta vez para tocar en Uruguay, esta vez en Montevideo. En Córdoba, en su estudio llamado Los Ángeles se encargan de producir bandas, por allí ya pasaron La Covacha, La Chivilco, Cabeza de chola, entre otros. A modo de adelanto de "Esperando el Milagro" (disco que llegaría en el 2003), editan "Maxisimple" a mediados del 2002. Efectivamente en 2003, presentan "Esperando el Milagro" y la banda se consolida masivamente. Uno de los hits del disco fue "Será". En febrero de 2005 lanzan "Show", otro disco en vivo que fue grabado entre agosto del 2003 y julio del 2004 en el estadio Obras Sanitarias, la "Vieja Usina" de Córdoba Capital y "El Teatro" de Buenos Aires. Desde 2006 en adelante Nuevamente, en febrero de 2006, son invitados como banda soporte de los Rolling Stones en el estadio de River Plate, siendo así, la única banda argentina que teloneo a los Rolling Stones las 3 veces que visitaron la Argentina. En marzo del 2007 lanzan su nuevo disco "Basta", y ya en abril, el jueves 12, se presentan en el "Quilmes Rock 2007", donde para finalizar el festival, y después de 20 años, se reúnen como Sumo, junto a Diego Arnedo, Ricardo Mollo, Roberto Petinato y "superman" Troglio, para tocar 3 temas, «Crua chan», «Divididos por la felicidad» y «Debedé». Un año después de dicho re-encuentro, también en el marco del festival del Quilmes Rock y sin declaraciones oficiales, se produjo la última presentación de la banda con Sokol como cantante. Al día siguiente, los rumores de ruptura se convirtieron en realidad. La muerte de Alejandro Sokol en enero de 2009 sacudió el ambiente. El siguiente trabajo, "Despierta", fue lógicamente dedicado al "amigo y compañero de todas las batallas". El material mezcla temas rockeros, reggaes y canciones íntimas. Cuenta con la participación de Fernando Ruiz Díaz (Catupecu) como invitado y, según palabras del propio Daffunchio, "es el resultado de la búsqueda del grupo, apunta al corazón, habla del despertar del alma. Es un disco vivo y espontáneo que apunta a la esencia. Fue un trabajo grupal, utilizando la emoción, elemento que resultó fundamental para llevarlo adelante". Fue editado junto a un DVD que documenta todo el proceso de grabación.
