Luca Prodan nació en Roma el 17 de mayo de 1953. Hijo de Mario Prodan, de procedencias italiana, turca y austriaca, y Cecilia Pollock, nacida en China pero de ascendencia escocesa, quienes residían en Shanghái y Pekín (China) antes de la Segunda Guerra Mundial. Luca fue el tercero de cuatro hermanos: Michela (Micaela) y Claudia eran las mayores, y Andrea el menor de todos. Tanto Michela como Andrea están relacionados con el mundo del cine, aunque Andrea tiene también, una trayectoria musical inusual. Solista del coro más famoso de Inglaterra en su primera juventud, y músico creativo en su madurez.1En Escocia, Luca concurrió a Gordonstoun, el mismo colegio al que asistía el Príncipe Carlos de Inglaterra. En su último año ahí se escapó, siendo buscado por la Interpol por petición de su familia. Estuvo viajando solo por Europa hasta regresar a Roma.Prodan tenía una vocación particular por la música. Fue sensible en la adolescencia al rock sinfónico y de la psicodelia de Canned Heat, Soft Machine, Syd Barrett & Pink Floyd o de Peter Hammill & Van der Graaf Generator e incluso al boom experiemental de Roxy Music. Inspirado por algunos músicos como Bob Dylan, Jim Morrison, Nick Drake, John Martin, David Bowie, Leonard Cohen, Lou Reed o Brian Eno , compuso durante la década de 1970 algunas canciones memorables, que serían grabadas en 1981 en La Cumbrecita, Córdoba (Argentina).Establecido en Londres durante la década de 1970, Luca trabajó en la Compañía discográfica EMI. Todavía en Londres formó su primera banda: The New Clear Heads,2 contemporánea a la estética de bandas punk como XTC, The Fall, Wire o Joy Division. La sensibilidad musical de Luca, influida por el apogeo de los ritmos de las west indies como el dub y el reggae que influyeron la música popular británica durante la década de 1970, se asemeja al estilo personal de cantautores post-punk como Joe Jackson, Graham Parker o Elvis Costello. Aunque tal vez la ironía de Ian Dury (Ian Dury & The Blockheads) parece mejor con el estilo jocoso y festivo de algunas de las canciones de la etapa de Sumo.Viviendo en Londres Luca se inició en el consumo de heroína, lo que lo llevó a estar internado por un periodo en estado grave y con pocas perspectivas de sobrevivir. Cuenta Luca en varios reportajes, que viajó a la Argentina siguiendo una imagen bucólica que lo había atrapado. Recibió una carta de un amigo argentino de origen escocés, Timmy McKern (con quien compartió años escolares en Escocia y convivió luego en Londres); en la que había una foto de la familia de McKern en las sierras de Córdoba SUMO: Prodan trabó amistad con el cuñado de McKern, Germán Daffunchio y con un vecino de éste, Alejandro Sokol. Juntos comenzaron a hacer temas, que serían los primeros de la banda que se llamaría Sumo, temas como Night & Day y Regtest, entre otros.Luca con Sokol al bajo, Daffunchio a la guitarra y Stephanie Nuttal (una amiga inglesa de Luca) a la batería dieron el primer concierto de Sumo en una discoteca de El Palomar (oeste del Gran Buenos Aires) llamada Caroline's Pub.Sumo brindaba espectáculos muy adrenalínicos con temas cantados en inglés. Tuvieron serios problemas en épocas de la guerra de Malvinas en las cuales todo lo relacionado al inglés no era bienvenido. Eso provocó el retorno de Nuttal a su país natal por pedido de sus padres.A todo esto, Sumo estableció su base en Hurlingham GBA, en la casa de la madre de Timmy. La segunda formación de Sumo fue: Prodan (voz), Daffunchio (guitarra), Sokol (batería) y Diego Arnedo, un vecino (bajo).Más tarde se unió Roberto Petinatto como saxofonista (hasta ese entonces era un periodista de la mítica revista El Expreso Imaginario). En 1984, Sokol dejó la banda y se sumaron Alberto Troglio en batería y Ricardo Mollo (amigo de Arnedo) en guitarra. La formación definitiva fue la de estos dos más Prodan, Daffunchio, Arnedo y Petinatto, que perduró hasta la disolución del grupo. Sumo acompaño una verdadera revolución cultural encarnada en un verdadero fervor participativo de los jóvenes de clase media en la política partidaria, las asociaciones barriales y una innovadora escena cultural. La creativa cultura under de la Buenos Aires post dictadura renovó tanto el periodismo alternativo encarnado en revistas como Expreso Imaginario o Cerdos y Peces como un ambiente artístico profundamente irónico sobre los lugares establecidos de las artes plásticas, el teatro, la música o el diseño. Cruce de géneros que caracterizaron la época y que se evidenciaba en artistas como Marcia Schwartz, Vivi Tellas, Batato Barea o Sergio DeLoof. Por estos años, Sumo solía dividirse en dos para poder recaudar más dinero, así se formaba la Hurlingham Reggae Band, y (a veces) sumito. Ambos grupos daban varios recitales por fin de semana, incluido el templo underground de los años 1980 Café Einstein o bien en el Parakultural. En el año 1985 la banda saca su primer disco "oficial" (anteriormente habían sacado "Corpiños en la madrugada" en forma de casete y con distribución limitada), "Divididos por la Felicidad" (un juego sobre el nombre de la banda inglesa Joy Division). Disco en el que plasman mucho reggae con influencias de Bob Marley y también del funk y post punk.En 1986 grabaron "Llegando los monos", segundo disco en el que hay reggae, rock agresivo y post punk. Hay temas que fueron himnos como "Estallando desde el océano", "El ojo blindado" o "Nextweek". El hit del disco fue "Los viejos vinagres". En ese mismo año, dieron un concierto épico en Obras Sanitarias, donde se consagraron como una de las bandas más convocantes del momento.En el año 1987 sacaron su tercer y último disco: "After Chabón" disco en el que se muestra una notable madurez en materia musical y lírica: tal es el caso particular de "Mañana en el Abasto". El último recital fue en el estadio del Club Atlético Los Andes el 20 de diciembre de 1987. A este concierto no acudió mucha gente, solamente 500 personas. Según el cantante de la banda Los Violadores, "Luca estaba muy flaco y pálido". Sus ex compañeros recordaron más tarde que esa noche, momentos antes de interpretar una poderosa versión de Fuck you, Luca dijo: "ahí va la última". Así fue. Dos días después, el martes 22 de diciembre de 1987 lo encontraron muerto en la habitación de la casa ubicada en la calle Alsina 451 en el barrio de San Telmo,3 que compartía con el músico Marcelo Arbiser. Había sufrido un paro cardíaco debido a una grave hemorragia interna causada por una cirrosis hepática. La muerte de Luca inició el fin del rock hecho en Buenos Aires post-Malvinas, ya que un año después habrían desaparecido otras dos importantes luminarias: Miguel Abuelo (26 de marzo de 1988) y Federico Moura (21 de diciembre de 1988), líderes de Los Abuelos de la Nada y Virus, respectivamente.Años después la figura del Luca se erigió como uno de los grandes mitos de la música argentina y es venerado por muchos jóvenes en la actualidad. Sumo fue una banda que decoró la década de 1980 con originalidad, carisma, presencia y mucha potencia.
Calamaro recibió su primer instrumento, un bandoneón, a los 8 años. Dos años después, compuso su primera canción «La chica del paraguas», sin saber que otra banda de rock ya había usado ese título. A los 13 años, se volcó a la guitarra eléctrica y al piano, instrumento que aprendió a tocar junto a su maestro Oswaldo Calo.
Años después, en Uruguay Calamaro recibió su primera oferta de trabajo, como tecladista en el grupo Raices, al que fue recomendado por Sergio Makaroff. Debutó oficialmente como músico con el disco de este grupo: B. O. V..
Durante su juventud cursó durante poco tiempo la carrera de Derecho para finalmente dedicarse de lleno a la música. Probó suerte con la Chorizo Colorado Blues Band que formó con su amigo Augusto Gringui Herrera, para intentar después con una agrupación que seguía la línea de The Platters, inclinádose por el rock, para así definirse de nuevo junto a Gringui en lo que sería su proyecto Elmer's Band, al que se sumaba Eduardo Cano (posterior bajista de Los Twistt).
Tocó como músico de sesión para artistas muy variados como los hermanos Makaroff y Julián Petrina. Héctor Zeta Bosio lo invitó a unirse a una banda local llamada The Morgan, que posteriormente pasó a llamarse Proyecto Erekto cuando se sumó a ellos Gustavo Cerati y que, finalmente, se convertiría en Soda Stereo, ya sin la presencia de Calamaro.
Ya en 1997, cuando la exitosa etapa junto a Los Rodríguez había concluido, Calamaro emprendió un nuevo proyecto que lo llevaría a Estados Unidos. En este país grabó, junto a músicos de sesión, los temas de su nuevo trabajo como solista, que se tituló Alta suciedad e incluía canciones como «Flaca», «Media Verónica», «Crímenes perfectos», o «Loco», cuya polémica letra expresaba: «Voy a salir a caminar solito, sentarme en un parque a fumar un porrito». El disco superó las 500.000 copias vendidas en todo el mundo (el segundo disco más vendido del rock argentino después de El amor después del amor, de Fito Páez, que alcanzó las 750.000 copias vendidas) y llevó al músico a realizar gran cantidad de recitales, en los cuales compartió el escenario con músicos como Fito Páez y Joaquín Sabina, entre otros. Diez años después (2007) Alta suciedad sería ubicado en el décimo puesto por 180 músicos y periodistas musicales en lo que serían Los 100 mejores álbumes del rock argentino según Rolling Stone.1
Durante la gira del disco en un recital en La Plata, Calamaro se refirió en público a la posibilidad de fumarse un porro. Como consecuencia de ello, se iniciaron acciones judiciales contra él por incitación al consumo de drogas, caso que se resolvería con su absolución en abril del 2005. Justo después de este disco Calamaro lanzaría Las otras caras de alta suciedad Inéditos + rarezas + canciones donde se encontraban los lados B de la época de producción de Alta suciedad. Durante el año 1997 Calamaro participa en el EP de su antigua banda Raíces titulado Ey Bo Road en la canción «Candombe de las esquinas».
Con su veloz ritmo de composición, en un lapso de seis meses, entre fines de 1998 y mediados de 1999, más de 100 canciones estaban listas para ser editadas, pero por problemas de espacio solo se editaron 37 de ellas. Fue así como nació Honestidad brutal, hasta ese momento el disco más largo de la historia del rock argentino y, para algunos críticos, el mejor trabajo de Calamaro. Es un disco que conforma a Calamaro en lo más alto de la escena musical y además, un disco complicado por la situación vital de excesos en que se veía rodeado. En la misma lista Rolling Stone, donde más de 150 músicos escogieron los 100 discos más importantes del rock argentino, Honestidad Brutal ocuparía el puesto 30.1
En el año 1999 Andrés Calamaro fue el encargado de abrir los doce conciertos que Bob Dylan realizó durante su gira española llevada a cabo a la vez que la edición del doble álbum en directo The Bootleg Series, Vol. 4: Live 1966. The Royal Albert Hall Concert un aclamado disco que durante años fue producido de forma pirata grabado durante su gira de 1966. Un espectáculo acústico y acompañado por dos de sus músicos habituales: Guillermo Martín y Candy Caramelo, donde repasaba algunos éxitos de los Rodríguez, y de su carrera en solitario. No cobró nada y colaboró así con una de sus máximas inspiraciones musicales.2
El año 2000, después de hacer una selección de 300 temas, de 500 que graba, el artista viajó a España con sus músicos (Ciro Fogliata, Guillermo Martín, Candy Caramelo, Gringui Herrera, el Niño Bruno y el guitarrista Coti Sorokin) y grabó las 103 canciones que fueron presentadas en El salmón, un álbum histórico para la industria musical por contener cinco CD.
El músico pasó cuatro años sin editar material alguno. El vacío comercial se llenó con participaciones esporádicas, que incluyeron hits como «Para siempre» junto a Los Ratones Paranoicos. A partir de su trabajo en El salmón, Calamaro se manifestó a favor de la libre circulación de canciones por la red. «La música es de los que la quieren escuchar y de nadie más», afirmaba hasta el hartazgo el compositor. Es así como en un lapso de tres años y rodeado de excesos llegó a componer centenares de canciones. Poco a poco estas canciones se fueron conociendo, aunque de ellas solo salieron a la luz pública no más de 50.
Para apoyar con la acción esta filosofía comenzó a brindar a sus fanáticos con páginas en Internet el material que él producía en su estudio doméstico. Estas canciones aparecieron primero en Deepcamboya, un sitio bautizado con el nombre del estudio en donde el artista pasa horas escribiendo canciones. Los materiales colgados en la red eran de baja calidad sonora, por lo cual un grupo de seguidores se encargó de remasterizar el material y, con el permiso de Calamaro, dejarlo disponible gratuitamente en Internet. Para asegurar la calidad total de sus grabaciones, Andrés Calamaro fundó Radio Salmón Vaticano, iniciando así una suerte de ciberestudio de grabación en su sitio web oficial. No obstante, su ausencia en las tiendas de discos se hacía cada vez más notoria.
Algunos de sus temas pertenecieron a la banda sonora de la película El delantal de Lili donde en la versatilidad instrumental se ve a un Calamaro con experiencia y creatividad. Cabe resaltar que durante toda su historia ha participado en algunas otras bandas sonoras y colaboraciones con decenas de artistas, que o bien son incontables y probablemente difíciles de organizar totalmente, o bien nunca salieron a la luz pública como él mismo afirmaría cuando confesó haber eliminado todas las canciones suyas que conformaban la banda sonora de la película Vivir a los 17.
En febrero de 2004 editó el álbum El cantante, un disco de versiones de boleros y temas del cancionero latinoamericano. Además, Calamaro agrega tres temas que estuvieron de algún modo circulando por la web: «Estadio Azteca», «La libertad» y «Las oportunidades». Este disco fue producido por Javier Limón y grabado en su estudio. Además cuenta con la participación de músicos del calibre de Niño Josele y Jerry González.
Luego de idas y venidas entre Madrid y Buenos Aires, se reencuentra con sus viejos amigos de Bersuit Vergarabat y, tras acompañarlos en el cierre de su gira a finales de 2004, se unen a ensayar parte del repertorio de Calamaro, lo habían convencido de forjar su regreso.
En 2005, el cantante argentino regresa al escenario. El 11 de febrero se presenta, secundado por Bersuit Vergarabat, en el festival Siempre Rock, llevado a cabo en Cosquin, provincia de Córdoba.
Los días 18, 19 y 20 de abril, Calamaro pisaba el estadio Luna Park. Lo acompañaron en esas noches músicos tales como Juanjo Domínguez (con quien interpretó los tangos «Como dos extraños» y «Por una cabeza»), Juanse (líder de Los Ratones Paranoicos, con el que rindió homenaje al fallecido Papo, en las canciones «Desconfío» y «Tren de las 16»), Andrés Ciro Martínez (líder de Los Piojos, que aportó la armónica y su voz a canciones como «Alta suciedad») y, por último, su hermano Javier Calamaro, interpretó con el «No me nombres». El día 20, Gustavo Cordera reemplazó al ausente Juanjo Domínguez e interpretaron «Estadio Azteca», «Nueva zamba para mi tierra» de Litto Nebbia y el clásico de Bersuit «Mi caramelo». Uno de estos conciertos se convirtió en el disco El regreso.
El 17 de diciembre de 2005 Calamaro, por entonces sentimentalmente ligado a la actriz Julieta Cardinali, se presentó en el estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires ante más de 25.000 espectadores. Dicho concierto lleno de temas exitosos durante su carrera se convirtió en el DVD Made In Argentina. Ese mismo año se empezó a preparar un disco tributo al artista argentino.
El 22 de mayo de 2006 salió a la venta el disco Tinta roja, compuesto por diez tangos, producido por Javier Limón y que cuenta con la colaboración del guitarrista español El Niño Josele. En su gira, lo acompañarián el Niño Josele, que también lo hizo en la gira de El cantante, y el argentino Juanjo Domínguez. Andrés Calamaro triunfó en la entrega de los Premios Gardel, una ceremonia realizada en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Obtuvo el Gardel de Oro y tres distinciones por su disco El regreso. Además, consiguió el premio a la mejor interpretación del año por Tuyo siempre, al mejor álbum de artista masculino de rock y al mejor diseño de portada, creado por Zona de Obras. Durante dicha ceremonia, Charly García arrojó un sombrero que llevaba puesto a las manos de Calamaro al final de su presentación, lo que abrió las puertas a una posible reconciliación de los músicos después de varios intentos fallidos durante 1998 y 1999.
Este mismo año, se lanzaría finalmente el tributo al artista, Calamaro querido! Cantando al salmón. El elenco de este disco homenaje, incluye a buena parte de los históricos del rock argentino como León Gieco, Litto Nebbia, Pedro Aznar, Fabiana Cantilo y Fito Páez, grupos como Los Fabulosos Cadillacs, Los Pericos y Los Auténticos Decadentes, y de otras latitudes Joaquín Sabina, Niña Pastori, Julieta Venegas, pasando por algunos nuevos talentos como el catalán Muchachito Bombo Infierno, dos personalidades que quedaron fuera por cuestiones de última organización fueron el argentino Gustavo Cerati y el español Alejandro Sanz.
Desde mayo de 2006, Calamaro se propuso premiar a los más nostálgicos realizando varios conciertos junto a su compañero Ariel Rot, entregando a ellos varias presentaciones (con llenos totales) e interpretando canciones de los Rodríguez, muy pocas veces escuchadas. En diciembre de ese año cierran la gira 2 Rodriguez con un par de recitales en el Club Ciudad de Buenos Aires, a los cuales asistieron mas de 30.000 espectadores en cada uno de ellos. Durante el año 2006 sale a la venta el disco El palacio de las flores, el cual graba junto a La Luz (la banda soporte de Litto Nebbia). La mayor parte del material es compuesto íntegramente por Andrés, sin embargo se ven colaboraciones del mismo Nebia y de Vicentico.
Durante el 2007 Andrés es reconocido como la personalidad del año en Argentina, en una ceremonia tributo en la cual se destacaron las presentaciones de Fito Páez (que interpretó la canción «Flaca») y a la cual asistió sin ningún problema el músico Charly García, y estuvieron también Fabiana Cantilo, Nito Mestre y Gustavo Cerati.
Durante el mes de enero de 2007, es padre por primera vez. Calamaro tiene a su primera hija junto con la actriz Julieta Cardinali el día nueve de ese mismo mes. La nena es llamada Charo.
En septiembre de este año sale a la venta La lengua popular, el 11 de septiembre, quizás el disco más comercial del artista hasta la fecha. El primer sencillo del LP, Cinco minutos más (minibar) posee ritmos influenciados por Cachorro López, productor del disco. El segundo single elegido de este CD es Carnaval de Brasil. El disco vuelve a la sencillez de lo más popular del artista alejándose de la experimentación y la eclecticidad musical pero lleno de madurez y experiencia, dignas de un artista de larga trayectoria musical. Su gira del álbum La lengua popular empieza en Santiago de Chile el día 9 de diciembre de 2007 ante 10.000 espectadores. Posteriormente continuó en las ciudades de Córdoba y Buenos Aires, en esta última congregando a 60.000 espectadores en dos presentaciones en el Club Ciudad de Buenos Aires. En este período sale a la venta el DVD Dos son multitud sacado de la gira que Andrés hizo con Fito y los Fitipaldis durante el 2007. Este DVD contiene imagenes de los conciertos en Getafe ante 40.000 espectadores el dia 7 de julio del corriente año.
En el año 2008, se reúne con su vieja banda Raíces, 30 años después de su primer producción, para lanzar un nuevo disco con versiones de aquel clásico B.O.V. Dombe como algunos temas nuevos, entre ellos se incluyen dos temas inéditos del repertorio que Calamaro grabaría en su estudio casero («De las dos orillas» y «Mancada en la pampa»). En marzo de ese año, Andrés Calamaro ganó por segunda vez el premio Carlos Gardel de oro, además de quedarse con otros cinco gardeles en los rubros: artista de rock, diseño de portada, canción del año, videoclip y álbum del año, todos por su disco La lengua popular.
Calamaro durante su actuación en la sala Razzmatazz de Barcelona en septiembre de 2008.
La gira de La Lengua Popular continuó en varias ciudades de España y Argentina, sus primeras presentaciones en Colombia, Como broche de oro, vuelve nuevamente al club ciudad de Bs. As reuniendo la misma cifra de espectadores que sus actuaciones anteriores en el mismo lugar.
Calamaro retribuyó el afecto a sus raíces interpretando por única vez en la gira «La copa rota», canción compuesta por Benito de Jesús que se hiciera famosa con Los Rodríguez. Luego siguieron México. También se daría su vuelta a Perú y Paraguay (diez años después en ambos casos) luego de mucha espera, cerrando así los conciertos del 2008 en Asunción ante más de 20.000 espectadores en una sola función.
En enero del año 2009, y a raíz de la celebración de los 10 años de la revista Efe Eme, Andrés Calamaro ofrecería el disco inédito Nada se pierde, cargado de temas desconocidos hasta la fecha. Entre las canciones incluídas figuran inéditos Post-Salmón (2000-2003), versiones de artistas como Bob Marley, Sumo, Moris, y Luis Alberto Spinetta (Con la canción «Bajan» todo un clásico del rock argentino), una grabación encontrada de la gira Honestidad Brutal interpretando la canción «I can’t help falling in love» (famosa por Elvis Presley, Bob Dylan y UB40) y finalmente dos canciones en directo extraídas de su gira La Lengua Popular, los Tangos «Los mareados» y «Jugar con fuego» (de su autoría).
En la edición de 2009 de los Grammy Latinos, Calamaro fue reconocido con el premio a Mejor álbum rock vocal,3 por su disco La lengua popular.
En medio de la gira, se daría a conocer el lanzamiento de la primera antología del músico, titulada Andrés (obras incompletas). En ella se incluyen las mejores canciones de sus últimos 10 años de vida artística, una selección de versiones de otros músicos como también la grabación de 36 temas inéditos de la época post-salmón escogidos por el mismo Calamaro para la ocasión. El Box-Set se compone de 6 CD (3 de éxitos y 3 inéditos y conciertos) y 2 DVD. Tomando como base dicha Antología, Calamaro reanuda una importante gira de 20 conciertos que brinda en España, Argentina, México y Chile, conciertos en los cuales vuelve a entregar al público temas olvidados, como otros jamás tocados en vivo incluyendo «Por mirarte», «Para seguir», «La mirada del adiós», «Mil horas», «Cada una de tus cosas», «Mi enfermedad» y el inédito «El perro».
Calamaro concluye la gira 2009 con dos conciertos en Buenos Aires, el 12 y 13 de Diciembre, en el Club Ciudad de Buenos Aires y el Luna Park, reuniendo alrededor de 50,000 personas. Durante estos conciertos Andrés sorprendió al público con artistas invitados, como Fito Páez, quien lo acompaño en «Crímenes perfectos», «Canal 69» y «Paloma»; Pedro Aznar en «Naranjo en flor» y «Media Verónica»; David Lebón en «Alta suciedad», «Seminare» y «Paloma»; Adrián Dárgelos en «Los aviones» y Vicentico en «Tuyo siempre» y «Paloma».
En junio de 2010 se publica su álbum On the rock, con la idea de grabar un LP de estudio con sus compañeros de gira, Andrés invita a artistas de la talla de Calle 13 (banda),El Langui, Diego el Cigala, Bunbury, Niño Josele, Loquillo, Pereza,, o Jerry González. El disco recupera temas camboyanos como «El perro» y nuevos como «Te extraño». La semana de su publicación se coloca en el numero 1 en las listas de ventas de España.4
El 23 de julio de 2010 se casó con Julieta Cardinali, tras cinco años de relación y una hija.5
Los Gardelitos comenzó en 1995 entre cuatro paredes de un monoblock, en el barrio del Bajo Flores en Buenos Aires. El líder y mentor de este grupo era Korneta Suárez, músico por naturaleza, que decidió dejar su vida normal y empezar a vivir de la música. Curiosamente, descubrió en sus hijos el mismo talento musical que él poseía y así formó la banda.
Sus hijos Eli y Bruno, junto a Jorge Rossi (amigo de la familia) conformaron "Los Gardelitos". Sus primeras presentaciones fueron en parque centenario, donde tocaron gratuitamente por más de cincuenta domingos. Esta banda se basó en el amor a la música y no negociaron con las discográficas, sólo vendieron su camioneta y el negocio familiar y con ese dinero grabaron su primer demo llamado “Rock Sudaka”. Lograron una banda y un disco que no discriminaba a nadie y buscaba una igualdad social, por eso sus conciertos eran gratuitos.
Aun así fueron creciendo, aunque no tuvieron cortes de difusión en radios, ni videos clips, ni afiches. En la mayoría de sus recitales el objetivo principal era ayudar a quienes mas lo necesitaba, o el de tocar sin prejuicio alguno en cárceles de mujeres, el Borda o en villas.
"Rock Sudaka" fue seguido por su primer disco oficial "Gardeliando" en 1998. Luego salió a la venta su segundo álbum, "Fiesta Sudaka" en 1999.
En mayo de 2004, cuando la banda iba creciendo a pasos agigantados, Korneta Suárez fallece. A pocos días del recital donde se presentaría su cuarto disco "En tierra de sueños (Parte 2)", Korneta es encontrado muerto después de 3 días que estuvo desaparecido. Fue su hijo Eli quien se cargó al hombro el legado de su padre y con el tercer disco ya casi listo para su presentación, se ocupó de transmitir las canciones nuevas de “En Tierra de Sueños” que su padre no llegó a presentar en público. El recital estaba previsto para una semana después y Eli decidió no suspenderlo realizando el show junto a Horacio y Martín Alé.
La formación de la banda quedó afianzada como trío por primera vez, y supone el inicio de una nueva etapa del conjunto, con Eli como líder, en voz y guitarra; Martín Ale en bajo; y Horacio Ale en batería.
En 2006, Los Gardelitos llegaron al estadio Obras Sanitariascon una fecha doble los días 23 y 24 de junio. Estas 2 fechas permitieron la grabación de su primer disco en vivo: "Ahora es nuestra la ciudad", el cual repasa canciones de sus discos anteriores y algunas canciones inéditas que serían incluidas en su próximo trabajo discográfico.
Para fines de 2008 lanzan "Oxigeno". El trío se hizo cargo de la producción de las canciones, en sesiones realizadas en 2008 en los Estudios del Abasto al Pasto.
Discografia
-Rock sudaka, 1996
[editar]-La calle es un espejo,(dentro de Rock sudaka)
-Ahora es nuestra la ciudad, 2006
-Los Gardelitos en tierra de sueños, Parte 2, 2004
Las Pastillas del Abueloes una banda musical Argentina. Se caracteriza principalmente por la fusión de Rock con estilos musicales como reggae, candombre,chacarera,country y otros. Otra de las características principales es que sus integrantes cursan, o han cursado, carreras afines con el instrumento que ejecutan en escuelas de música de Buenos Aires, y además varios de ellos se desempeñan como profesores particulares.
En septiembre de 2005 grabaron su primer disco: "Por Colectora". Con doce temas, es una demostración de la variedad de estilos que la banda ofrece: rock, country, jazz, reggae, chacarera y candombe y con letras que tratan de situaciones cotidianas, como la amistad, el amor y los vicios desde la perspectiva cultural argentina.
Gracias a un concurso radial( "El bombardeo del Rock" del programa "Day Tripper" de la rock y pop) ,que les permitía a las bandas under darse a conocer, Las Pastillas tuvieron la oportunidad de presentarse en el Pepsi Rock del 2005 y, en el verano del 2006, tocaron en el cierre del Gesell Rock como teloneros de Las Pelotas.
El 31 de marzo de 2006 en "El Teatro" de Colegiales, en Buenos Aires, y debido a que se agotaron las entradas 15 días antes se agregó otra fecha para dos días después, el domingo 2 de abril, en el mismo lugar. Casi 3.000 personas se sumaron viernes y domingo para ver a la banda, que nunca antes había tocado ante tal cantidad de público propio. Eso mismo se repitió durante el 16 y 18 de junio en El Teatro Flores, el cual cuenta con una capacidad mayor, y permitió que sean 4.000 los espectadores que pudieran disfrutar del show.
La presencia de ésta banda en el Pepsi Music se repitió durante 2006.
Los días 10, 11 y 12 de noviembre de 2006 Las Pastillas presentaron su segundo disco en El Teatro Colegiales. La grabación se realizó en los estudios Circo Beat (de Fito Paez).Las entradas se agotaron rapidamente. El disco tuvo dos cortes de difusión: "Oportunistas" y "Tantas Escaleras".
El 2007 la banda se presentó en los festivales de Burzaco y Arrecifes, y luego de un show en Gualeguay se inició la Gira por la Costa, con shows diarios en Tandil,San Vernardo,San Clemente, Mar del Plata, Necochea y Villa Gesell
Luego de unas vacaciones, en Febrero estuvieron en el Cosquin Rock y en el Olavarría Rock, para luego continuar con shows en Mendoza, Parana Navarro, Chascomus y Zarate. En Abril Las Pastillas volvieron para hacer una Gira por el Sur, con presentaciones consecutivas en Neuquen, Plaza Huincul, Junín de los Andes y Bariloche
El reencuentro con el público porteño se produjo, de regreso de esa gira, en "El Teatro" de Flores, con dos shows con localidades agotadas que obligaron a armar una tercera fecha. En mayo de 2007 se presentó en Internet, en el sitio YouTube, el primer video de Las Pastillas, con el tema "Oportunistas". Luego se presentan por varias ciudades como Rosario, Cordoba, Santa fe, Las Heras,etc. De regreso a Capital se produce otro Hecho de importancia: la banda se presenta en el teatro de Flores 7 veces en el mes de agosto con localidades agotadas. Más de 12.000 personas concurrieron a los shows.
Luego de la gira por la Costa Atlántica y Córdoba, la banda se presentó el 11 de abril en el Luna Park, con localidades agotadas un mes antes del concierto. Casi 9000 personas presenciaron el show el cual contó con un repertorio de 34 canciones.
El tercer disco oficial de la banda, fue presentado en agosto de 2008 en el Estadio Malvinas Argentinas de Argentinos Juniors. El material, grabado en los estudios "Del Abasto" y "El Abastito", tuvo a la banda y al Tucán Martin Bosa como productores artísticos. El Estadio Malvinas Argentinas de Argentinos Juniors volvió a recibirlos en noviembre, despidiendo así el año en Capital Federal.
Luego, actuaron en un recital gratuito organizado por el gobierno de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires. Siguieron presentando el recital en diversas partes del país (Rosario, Neuquen ,Bariloche,Comodoro Rivadavia,Mendoza,Quilmes,Cordoba,Santiago del Estero,Tucuman,Brandsen,Mar del Plata,9 de julio,La pampa y varios paradores de la costa argentina) e incluso salieron por primera vez del país, cuando tocaron en Montevideo, Uruguay. También dieron un recital en el Parque Natural Laguna de Gómez, en la localidad de Junín, el 20 de Septiembre de 2010, durante la celebración de la Fiesta de la Primavera de ese año. En julio de 2011 la banda tocó en el Estadio Luna Park. El 24 de septiembre de ese mismo año, tocaron en Avellaneda en un recital libre y gratuito que asistieron casi 20.000 personas.
Kapangaes una banda de rock Argentino, que mezcla diversos géneros como el cuarteto, el rock, y el reggae, entre otros. Se formó en 1989 en la localidad de Quilmes. Amilcar Gilabert les facilitó grabar su primer disco fiándoles el dinero en 1996 y recuperándolo cuando el disco fuera vendido. EMI se interesó y les pidió algunos temas más. Es así como nació "El Mono Relojero" y cerraron contrato con la compañía. En 1997 editaron su primer álbum, "A 15 centímetros de la Realidad", que incluye los éxitos musicales Me Mata, Agujita de Oro, Ramón y El Mono Relojero, entre otros. Con su debut discográfico, Kapanga consiguió ser el único grupo nacional que pudo obtener
un disco de oro en 1998, tras vender más de 32 mil copias en menos de un año. En el mes de dciembre de ese año, el suplemento Sí del Diario Clarin les otorgó el premio al Grupo Revelación. Ya se intuía que Kapanga iba a llegar a ser una de las bandas más importantes de Argentina. Su música mezcla acordes de heavy metal con musica cuartetera. En sus inicios comenzaron tocando canciones de la Mona Jimenez. También en 1998 la banda ganó el premio Carlos Gardel al grupo revelación.Hacia fines de 1999editaron "Un asado en Abbey Road", el segundo disco, en el cual se destaca la participación de importantes músicos invitados de la talla de Ricardo Mollo(Divididos) en guitarra y voz del tema "Demasiado", Andres Gimenez, voz en "Indultados", y el coro de Súper Ratones en "Quiero llenarte de mí", más la participación especial de Alejandro Naggy (la voz de FM Rock&Pop y confeso fanático de la banda) en la intro del CD.En mayodel mismo año realizaron una gira por Estados Unidos, donde participaron, con gran aceptación del público, del Festival Argentino de Miami, para luego proseguir por las ciudades de WashingtonD.C., Los Angeles, Nueva York y nuevamente Miami. Gracias a la buena repercusión de esta gira fueron invitados en el mes de julioa un festival de rock en el anfiteatro Luis Muñoz Marín, de Puerto Rico, junto con Los Fabulosos Cadillacsy otras dos bandas locales. Nuevamente Kapanga sorprendió con su potente show en vivo, dejando una excelente impresión en el público y en la prensa.Ya instalados en la mayoría del gusto popular, en el año 2000la banda de Quilmes presenta su tercer álbum, llamado “Operación Rebenque”. Esta obra cuenta con el verdadero estilo definido "a lo Kapanga", ya que en ella se fusionan el cuarteto, el rock, el reggae, el heavy y el candombe, dando grandes resultados. Este álbum cuenta con un invitado de lujo como es Adrian Dargelosde Babasonicosen la psicodélica "Bailarín asesino". También partcipa el ex Divididos Jorge Araujo en un separador instrumental llamado "Gracias Marcelo". En enerodel año 2000 se presentaron en el estadio de River Platefrente a más de 50 mil personas, en el marco del ciclo "Argentina en Vivo", compartiendo el escenario con Los autenticos decandentesy la Mona Jimenez, en lo que fue una noche consagratoria para la banda.
En Escocia, Luca concurrió a Gordonstoun, el mismo colegio al que asistía el Príncipe Carlos de Inglaterra. En su último año ahí se escapó, siendo buscado por la Interpol por petición de su familia. Estuvo viajando solo por Europa hasta regresar a Roma.Prodan tenía una vocación particular por la música. Fue sensible en la adolescencia al rock sinfónico y de la psicodelia de Canned Heat, Soft Machine, Syd Barrett & Pink Floyd o de Peter Hammill & Van der Graaf Generator e incluso al boom experiemental de Roxy Music. Inspirado por algunos músicos como Bob Dylan, Jim Morrison, Nick Drake, John Martin, David Bowie, Leonard Cohen, Lou Reed o Brian Eno , compuso durante la década de 1970 algunas canciones memorables, que serían grabadas en 1981 en La Cumbrecita, Córdoba (Argentina).Establecido en Londres durante la década de 1970, Luca trabajó en la Compañía discográfica EMI. Todavía en Londres formó su primera banda: The New Clear Heads,2 contemporánea a la estética de bandas punk como XTC, The Fall, Wire o Joy Division. La sensibilidad musical de Luca, influida por el apogeo de los ritmos de las west indies como el dub y el reggae que influyeron la música popular británica durante la década de 1970, se asemeja al estilo personal de cantautores post-punk como Joe Jackson, Graham Parker o Elvis Costello. Aunque tal vez la ironía de Ian Dury (Ian Dury & The Blockheads) parece mejor con el estilo jocoso y festivo de algunas de las canciones de la etapa de Sumo.Viviendo en Londres Luca se inició en el consumo de heroína, lo que lo llevó a estar internado por un periodo en estado grave y con pocas perspectivas de sobrevivir. Cuenta Luca en varios reportajes, que viajó a la Argentina siguiendo una imagen bucólica que lo había atrapado. Recibió una carta de un amigo argentino de origen escocés, Timmy McKern (con quien compartió años escolares en Escocia y convivió luego en Londres); en la que había una foto de la familia de McKern en las sierras de Córdoba
