los pericos

Los Pericos comienzan a tocar en 1986, como un grupo de amigos que se juntaba para interpretar la música que les gustaba; incursionaban en la música interpretando temas de Toots & The Maytals, Bob Marley, Peter Tosh. Poco después se transformaron en una importante banda de Reggae Argentina.
En 1988 lanzan su primer disco, "Los Pericos". Sus ventas alcanzan 180 mil placas y lo convierten en el disco más vendido del año otorgándole el título de Triple Platino. Sus primeros cortes, El ritual de la banana, Jamaica reggae y Nada que perder, escalan rápidamente el ranking entre los más pedidos y escuchados y se convierten en verdaderos clásicos. Otra cosa que ayudó para este éxito fue la aparición de la banda en la película El profesor punk. El álbum es editado en toda Latinoamérica y la prensa los distingue como grupo revelación en 1988. En Argentina, a través de Los Pericos muchos jóvenes comienzan a conocer e interesarse por Bob Marley y este género musical de origen jamaiquino.
Ya en 1989 graban King Kong, producido por Herbert Vianna (Paralamas Do Sucesso), un disco donde temas como Fronteras en América, Che Nena, Ocho Ríos, etc. No dejan de sonar en todas las radios, programas de TV y lugares de entretenimientos de la época. En los 90, comienzan a llegar a Argentina bandas de importante trayectoria internacional. El reggae comienza a tentar a los empresarios, debido a la gran captación de seguidores y aficionados a esos ritmos. Así llegan a Bs. As. UB40, Eddy Grant, Jimmy Cliff y otros.
En 1990 Los Pericos sacan su tercer disco de estudio Rab A Dab Stail. De aquí en más comenzarían con un sinnúmero de shows en el interior de Argentina, destacándose las dos presentaciones en el estadio Luna Park de Buenos Aires. Más de 400 presentaciones a lo largo de los años 1990, 91 y 92, donde más de 500.000 personas vieron, escucharon, cantaron y bailaron junto a su música, hacían de Los Pericos la banda de mayor performance del momento.
En 1993; lanzan su cuarto álbum, Big Yuyo. En él, Los Pericos muestran un sonido con identidad propia y contundente, reflejado a través de la música en temas como Me Late, Waitin', Hace Lo Que Quieras, etc. La repercusión en toda Latinoamérica es una clara muestra de ello.
Sumergidos dentro de los shows, giras y festivales Los Pericos sacan Los Maxis donde la canción Eu Vi Chegar los vuelve a colocar en el número #1 del ranking.
Ese mismo año Los Pericos son invitados a participar de la 6ta. Edición International Festival Reggae Sunsplash que se realiza anualmente en Jamaica. Allí se reúne a los grupos más importantes y reconocidos del género a nivel mundial. El público que asiste es, en su gran mayoría jamaiquino, un público especialmente exigente con las bandas extranjeras que interpretan su música. Los Pericos (siendo la primera banda de habla hispana), pasan la prueba y se destacan por su gran sonido en vivo, su espontaneidad y despliegue como banda en el escenario.
Periodistas de prestigio internacional especializados en el tema, como John Lannert (Billboards Latin Affairs), Peggy Quattro (The Reggae Report - USA), o conocedores del Reggae como Papa Pilgrim (Reggae Ambassador Worldwide) encontraron en Los Pericos la explicación de la explosión del Reggae en gran parte de Sudamérica.
En 1994, vuelven al International Festival Reggae Sunsplash. Cierran la World Beat Night. Ahí Rita Marley los invita a los estudios Tuff Gong Records, donde grababa Bob Marley. Este acercamiento a la cuna del Reggae abre la puerta a una interminable visita de bandas de Reggae a la Argentina entre 1993 y 1994. Los Pericos como dueños de casa, comparten cartel con Ziggy Marley & The Melody Makers, en mayo de 1993. Poco después se realiza la primera edición del International Festival Reggae Sunsplash en Buenos Aires. Allí se presentan junto a Pablo Moses, Gregory Isaacs, Yellowman y Judy Mowatt, entre otros. En mayo de 1994 son invitados especiales en la quinta Billboard Worldwide Latin Music Conference en Miami.

El 28 de diciembre de 1997, ante más de 120.000 personas, festejan sus 10 años en un concierto gratuito y al aire libre, que contó con el apoyo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la participación de músicos invitados como Fito Páez, Zeta Bosio (Soda Stereo), Juanse (Ratones Paranoicos) y Los Auténticos Decadentes. Los distintos medios y el público coinciden en que fue el mejor show en vivo del año. El año 1998 comienza con varias presentaciones por Centroamérica y nuevamente en Isla Margarita, Venezuela, ante aproximadamente 140.000 personas. Tras volver a Buenos Aires para definir con EMI la producción del octavo disco, la banda se va a Perú y realizan 4 presentaciones: tres en Lima y una en Cuzco donde los vieron más de 100.000 personas. Acto seguido se dirigieron a Caracas donde se presentaron en el Festival Experiencia Roja ante la cifra récord de 180.000 espectadores. A mediados de julio comienza la grabación del próximo disco en su propio estudio Robledo Sound Machine. Nuevamente se dirigieron a Caracas, pero esta vez al festejo de los 50 años de la declaración universal de los derechos humanos (en el aeropuerto de La Carlota), donde estuvieron también Willy Colon, Rubén Blades y otros grupos locales, organizado por Amnistía Internacional. El grupo sigue con el trabajo en estudio y se dirige al Festival de la Cerveza Arequipeña, en Perú ante 80.000 personas. De ahí a Buenos Aires, donde se presentaron en el cierre de Buenos Aires No Duerme II.
El 27 de noviembre de 1998 se presenta Mystic Love y se realiza el video del 1er. corte Sin Cadenas.
A principio del año 1999 cierran la primera noche del ciclo Buenos Aires Vivo III, para 140.000 personas y fue una noche de reggae total, simultáneamente se realizó el video del 2do. corte del disco "Pupilas Lejanas", elegido en la actualidad por la revista Rolling Stone y MTV, como uno de los 100 mejores temas del rock argentino. Participan en el concierto de apoyo a los docentes de la carpa blanca, en la plaza de los dos congresos de Buenos Aires, además tocan en el Teatro de la Ribera, para la filmación de la película "Botín De Guerra", realizada por las abuelas de Plaza de Mayo. Son invitados al 1er. Festival argentino en Miami en el bayfront park para más de 10.000 personas. De ahí Los Pericos se dirigieron a Washington y luego a NYC, mientras se producía el video del 3er. corte de difusión "La Hiena" del disco Mystic Love. Luego se dirigen a México a realizar tres conciertos, el primero fue el Festival de Acapulco, de ahí se dirigieron a Guadalajara, donde tocaron en el Hard Rock Live agotando todas las localidades. La gira finalizó en México D.F. donde compartieron el escenario con UB40 por 3ra. vez. Viajan a Colombia a festejar el Día de la Juventud, invitados por la gobernación de Antioquía en la Ciudad de Medellín, donde hicieron un concierto ante unas 40.000 personas. A mediados de este año Los Pericos comienzan nuevamente una gira por Venezuela, donde realizan 7 conciertos. El primero en el Poliedro de Caracas , luego se dirigieron a Mérida donde tocaron en la Plaza de Toros, en San Cristóbal, de ahí a Puerto Ordaz (Centro Ítalo), luego en el Forum de Valencia y por último en el Círculo Militar de Maracay. La gira fue un éxito ya que entre todos los lugares se llegó a una concurrencia de más de 150.000 personas. En el mes de agosto estaba pautada la presentación de Mystic Love en el legendario Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires, pero por problemas legales, el estadio es clausurado un día antes del show mientras que el grupo hacía la prueba de sonido. Con un revuelo de prensa que recorrió todos los medios del país, cambió la fecha y el lugar del concierto. La presentación de Mystic Love se realizó por fin el 31 de agosto y el 1ro. de septiembre en el Teatro Opera, logrando vender todas las entradas en las 2 funciones sin poder continuar, ya que el teatro no disponía de más fechas.
El próximo destino fue Asunción del Paraguay, allí Los Pericos hicieron vibrar a unas 45.000 personas en el centro de la ciudad, en un concierto a plena luz del día en la calle Palma organizado por la radio Rock & Pop local. En noviembre de ese año comenzaron el 5to. Mystic Love tour en las ciudades de New Jersey, Queens y Manhattan y por 1ra. vez un grupo argentino se presenta en Montreal (Canadá) donde Los Pericos sacuden a las críticas. También tocan en la ciudad de Toronto.
Comienza el año 2000, y Los Pericos son invitados a participar en el Festival de Reggae de Imbe en Porto Alegre, Brasil, y al Festival Planeta Atlantida 2000, Brasil, donde asisten más de 120.000 personas. Luego vuelven a Buenos Aires y se presentan en el estadio de River Plate festejando la llegada del nuevo milenio frente a 75.000 personas. Continúan los shows por La Paloma, Piriápolis y Maldonado en Uruguay, siendo vistos por más de 50.000 personas. Luego en el contorno del campeonato mundial de surf en la ciudad de Mar del Plata, Buenos Aires, un show visto por unas 40.000 personas.
Los Pericos comienzan a mezclar el disco 1000 Vivos en homenaje a las 1.008 presentaciones que el grupo tenía realizadas hasta el momento.
Finalmente el 28 de marzo sale a la venta y se presenta nuevamente en el ciclo Argentina En Vivo, pero esta vez en la Ciudad de Mar del Plata, Buenos Aires. Así 1000 Vivos comenzó a sonar en todo el país. "Nada Que Perder", el tercer corte del disco se colocó número #1 durante más de 6 semanas en todos los rankings radiales. Mientras continuaban las presentaciones, Los Pericos dan un maravilloso concierto junto al ex Soda Stereo, Gustavo Cerati en las Barrancas de Belgrano en Capital Federal, Buenos Aires, para más de 30.000 personas. Luego viajan a la 2da. edición del Festival Argentino en Miami en el Bay Front Park y de ahí a la isla del encanto, Puerto Rico, donde hicieron 4 presentaciones en San Juan, Ponce, Aguada y Naranjito. La presentación oficial del disco 1000 Vivos, se llevó a cabo en el estadio de Obras Sanitarias, Buenos Aires, donde como pocas veces se lo vio, más de 6.000 personas adentro y otras 2.000 escuchando desde la calle. Viajan a Caracas, Venezuela, para presentarse en el Estadio Poliedro, luego dan un show junto a Manu Chao en el Rock al Parque de Bogotá, Colombia, para más de 100.000 personas. La gira continuó en la Ciudad de México (D.F.), en el Vive Latino, ante más de 50.000 personas y en la Ciudad de Guadalajara para 8.000 personas.
Ya en 2001 continúan las presentaciones a lo largo de todo el continente y son invitados para cerrar la edición del Vive Latino de ese año. En el año 2002 Los Pericos se presentan en el foro social Porto Alegre, Brasil, y participan en el Festival Rock en Ñ realizado en el D.F., México.

Discografía:
El Ritual De La Banana (1987)
King Kong (1988)
Maxi Anfitreu(1989)
Rab A Dab Stail (1990)
Maxi 1992 (1992)
Big Yuyo (1992)
Los Maxis (1994)
Pampas Reggae (1994)
Yerba Buena (1996)
Mystic Love (1998)
1000 Vivos (2000)
Desde Cero (2002)
Músicos, Poetas, y Locos (2003)
7 (2005)
Pura Vida (2008)
Pericos & Friends (2011)

Bersuit Vergarabat.

Bersuit Vergarabat es un grupo argentino de rock, el cual se hizo notable a finales de los años noventa por unir este género musical con ritmos latinoamericanos —como la cumbia, el tango, la murga o el candombe— y letras cargadas de críticas hacia el sistema político y la sociedad.
Su alineación más famosa estaba constituida por: Gustavo Cordera (voz), Juan Carlos Subirá (teclados, acordeón y voz), Carlos Martín (batería y percusión), Oscar Humberto Righi (guitarra), Pepe Céspedes (bajo y voz), Daniel Suárez (voz y coros), Alberto Verenzuela (guitarra), y Germán "Cóndor" Sbarbatti (voz, coros y charango).
Actualmente,no forma parte de la banda el conocido ex-lider Gustavo Cordera.
Algunas de sus canciones más difundidas son "El tiempo no para" , "Yo tomo" , "Se viene", "Señor Cobranza (cover de Las Manos de Filippi)" , "La argentinidad al palo", "La bolsa", "La soledad", "Mi caramelo", "Sencillamente", "Un pacto" y "Murguita del Sur", entre otras.

En 1987 Gustavo Cordera conoció a Juan Subirá y Pepe Céspedes en "La Casa de las Artes de la Vieja Avellaneda", donde se reunían artistas de diferentos ámbitos. Allí improvisaron algunas canciones como "Masturbación en masa" (inédito) y "Hociquito de Ratón". Un año más tarde la banda estaba formada por cinco miembros: Gustavo Cordera en voz, Charly Bianco en guitarra, Pepe Céspedes en Bajo, Juan Subirá en teclados y Carlos Martín en batería. En ese momento se hacían llamar Henry y la Palangana, fue en mayo del '89 cuando se dieron en llamar Bersuit Vergarabat, momento en que comenzaron a recorrer el circuito under porteño, tocando en Babylonia, Cemento y fiestas del Condon Clú, entre otros lugares.
A principios de los años 1990 ingresan al grupo Rubén Sadrinas en voz, Raúl Pagano en teclados y Oscar Righi en guitarra eléctrica. Con esta formación graban su primer álbum llamado Y punto. Este disco contiene una versión de "El tiempo no para", una canción del músico brasileño Cazuza. Además contenía el tema "Hociquito de ratón" que la banda compuso al comienzo de su carrera.
En 1992 editan su segundo álbum titulado Asquerosa alegría. Tras el lanzamiento del disco se alejan de la banda Rubén Sadrinas, Raúl Pagano y Charly Bianco. En reemplazo de este último ingresa Alberto Verenzuela.

Separación y proyectos solistas (2009-2011)
En junio de 2009 la banda decide separarse por tres años, según lo aseguraron sus integrantes. La causa se debe a que el cantante Gustavo Cordera inició un proyecto solista. "Podemos no volver, porque de repente este camino (solista) nos encanta. Y es como la pareja, cuando vivís otras situaciones y te gusta, no volvés", dijo Cordera en junio al diario "El País" de Uruguay. Pese a compromisos pactados que la banda tenía hasta diciembre, todo fue cancelado.4
Cordera ha lanzado dos álbumes solistas hasta el momento "Suelto" (2009) y "La caravana mágica" (2010). Daniel Suárez, Pepe Céspedes, Cóndor Sbarbatti, Osky Righi y el ex-sonidista de Bersuit, Martín Pomares, conforman una banda llamada De bueyes, que ha editado un álbum llamado Más que una yunta. Juan Subirá también ha iniciado una carrera solista con su disco "Fisura expuesta", que mezcla tango y rock. Además de los proyectos de Tito Verenzuela "La Demanda" y de Carlos Martín, "Carlitos en Banda", sin discos editados aún.
Retorno de Bersuit sin Gustavo Cordera (2011-2012)
En febrero de 2011 la banda se reúne sin Cordera, anunciando que Cordera había abandonado las filas bersuiteras. Sin embargo el cantante dijo en el suplemento S!: "Nunca me ofrecieron volver. Firmé los papeles para que puedan tocar, cedí mi parte del nombre y permití que hagan las canciones de mi autoría. No me siento reconocido. A mí no se me hubiera ocurrido nunca formar Bersuit sin ellos."
La banda volvió a tocar, haciendo una gira por España y Londres y una pequeña gira por México (presentándose en Guadalajara y en la Ciudad de México), en la que tocaron sus más grandes éxitos. Además, se presentaron el 22 de mayo en el festival Quilmes Rock con cantantes invitados y el 20 de noviembre en la conmemoración por los 10 años del cierre de la ex fábrica Zanón, junto a Arbolito, Oye Primate y Manu Chao. También asistieron a diversos festivales solidarios y recitales gratuitos.
El 29 de febrero de 2012 lanzan La Revuelta, cuyo primer corte, "Cambiar el alma", fue escrito junto con Chano Moreno Charpentier.

Charly Garcia.

Carlos Alberto García Moreno, conocido por su seudónimo Charly García (Buenos Aires, 23 de octubre de 1951), es uno de los más reconocidos intérpretes, compositores y productores argentinos de rock. Desde 1995, tras una pelea con su madre Carmen Moreno, cambió su nombre legal de «Carlos Alberto García Moreno» a «Carlos Alberto García Lange»
Es considerado una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina. Debutó en 1972 con su participación en el primer disco de Raúl Porchetto, llamado Cristo Rock. Pianista/tecladista, músico multinstrumentista, compositor y vocalista, fundó dos de las bandas más importantes del rock argentino, Sui Géneris y Serú Girán, grupos de culto como La Máquina de Hacer Pájaros, y tiene una amplia carrera solista.
Ha ganado varios premios a lo largo de su trayectoria como el Grammy a la Excelencia Musical en Las Vegas, otorgado por la Academia Latina de la Grabación, que entrega los Premios Grammy Latinos y el Premio a la Trayectoria en la entrega de los Premios Clarín Espectáculos 2009. En 2010 fue declarado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura.

En aquellos días de su infancia, además de su pasión por la música, García sentía un profundo interés por la mitología griega, aspectos del cosmos y los dinosaurios. Esa rica vida interior funcionaba como un refugio frente a la rigidez impuesta por el mundo exterior, incluido el estricto régimen disciplinario derivado de su educación musical.
Años después, Los Beatles constituyeron un cambio radical para su vida, su música le abrió su espectro musical para siempre. Con ellos, llegaron también los Rolling Stones, Bob Dylan, The Byrds, The Who, entre otros.

En 1982, García hizo la banda sonora de Pubis angelical, película de Raúl de la Torre, adaptada de la novela de Manuel Puig, también guionista. El material salió ese año editado en un álbum doble junto a Yendo de la cama al living. Ayudado por la difusión que se le daba en ese momento al Rock Nacional a través de los medios de comunicación (durante la Guerra de Malvinas estaba prohibido pasar música en inglés), el disco tuvo una gran recepción en el público. Canciones antológicas surgieron de él, como por ejemplo "No bombardeen Buenos Aires", "Inconsciente colectivo" o "Yo no quiero volverme tan loco". Para este trabajo, la banda estaba formada por Willy Iturri en batería, Gustavo Bazterrica en guitarra, Cachorro López en bajo y Andrés Calamaro en teclados. Este material fue presentado en un imponente recital (ante 25.000 personas) en el estadio de Ferrocarril Oeste, el 26 de diciembre de 1982.
Un año después, apareció Clics modernos, grabado y mezclado en Nueva York. Este nuevo trabajo presenta un giro en la música de García, con la introducción de ritmos bailables, canciones más cortas y por momentos más irreverentes, acorde a los aires de renovación que empezaron a llegar con la apertura democrática. Canciones como "Los dinosaurios", "Nos siguen pegando abajo (pecado mortal)" y "No me dejan salir" se convirtieron en éxitos en la carrera de Charly. Este material fue presentado los días 15, 16, 17 y 18 de diciembre en el estadio Luna Park, acompañado por Pablo Guyot (guitarra), Alfredo Toth (bajo), Willy Iturri (batería), Daniel Melingo (saxo), Fabiana Cantilo (coros) y un joven rosarino en los teclados: Fito Páez. Este disco no fue bien entendido por el público, pues incluía (por primera vez en Argentina) temas «bailables», es decir: el ritmo tomaba otra dimensión, recortando las letras, hasta entonces concepto primordial del Rock Nacional.
En 1984 lanza Terapia intensiva, un Maxi-Simple compuesto, producido y arreglado por Charly, para la obra de teatro homónima de Antonio Gasalla.
La trilogía esencial de García se completa con Piano bar (1984), un álbum rockero que tiene en "Demoliendo hoteles" y en "Raros peinados nuevos" a sus máximos logros.
En 1985 no grabó ningún disco (fue editada una recopilación, Grandes Exitos). Quedó incompleto un proyecto con Luis Alberto Spinetta, del cual sobrevivieron algunos recitales y el tema "Rezo por vos" (incluído en dicho disco). Ese mismo año fue protagonista del Festival Rock & Pop, organizado por Daniel Grinbank, donde compartió el escenario con Nina Hagen, INXS y Los Abuelos de la Nada, entre otros, que se llevó a cabo a principios de noviembre en Velez.
Junto a Pedro Aznar grabó Tango (1986). Su difusión fue muy escasa, pese a que dio la impresión que el proyecto daba para más. Paralelamente, renovó su banda, entonces integrada por Richard Coleman (guitarra), Fernando Samalea (batería), la vuelta de Calamaro y Melingo. Esta agrupación se denominaba "Las Ligas".
En 1987 llegó Parte de la religión, considerado por muchos como el mejor disco de García solista. Este material junto a Piano bar terminarián por confirmarlo como uno de los mejores compositores de rock argentino y un artista reconocido a nivel internacional. El álbum fue grabado e interpretado casi en su totalidad por él, y alterna un rock fuerte con estribillos melódicos. Es, seguramente, uno de sus discos más prolijos y compactos, desde la tapa hasta el contenido de las letras. Ya para los shows en vivo, en julio, la banda que lo acompañaba era nueva: Carlos García López en guitarra, Fernando Lupano en bajo, Fernando Samalea en batería, Fabián Quintiero y Alfi Martins en teclados y nuevamente Fabiana Cantilo en los coros.
Tras componer en 1988 la banda de sonido de la película Lo que vendrá, de Gustavo Mosquera (en la cual también interpretó a un enfermero), trabajó en su siguiente álbum solista, Cómo conseguir chicas (1989), esencialmente un trabajo de recopilación de canciones sueltas, que García, por diversos motivos, nunca había grabado. Contó con invitados como el brasilero Herbert Vianna (de Os Paralamas do Sucesso) y el prodigioso violinista indio L. Shankar.
Para poder lanzar su siguiente disco Filosofía barata y zapatos de goma (1990), García debió enfrentar un juicio por "ofensa a los símbolos patrios" ya que ese LP incluía una versión del Himno Nacional Argentino, que, finalmente, terminó siendo autorizada por los Tribunales.
En 1991 lanza Radio Pinti, un disco compuesto por Charly García y Pedro Aznar junto a Enrique Pinti quien se encarga de los raps y la locución y cuenta con la participación de los Illya Kuryaki and the Valderramas.
Filosofía barata y zapatos de goma mostró claramente la influencia de Prince en el estilo de García, influencia que se vería más notoriamente en Tango 4, un disco compuesto e interpretado a dúo con Pedro Aznar. La idea era grabar un álbum con Gustavo Cerati, de Soda Stereo, que se llamaría Tango . El puntapié inicial fue "No te mueras en mi casa" (incluido en Filosofía barata y zapatos de goma) y continuó con "Vampiro", de Tango 4. Sin embargo, por causas que siempre evadieron comentar, el proyecto quedó en la nada.
En 1993 la banda de sonido de la película Funes, un gran amor estuvo a cargo de Charly García. En este álbum se encuentran canciones como "Fifteen forever" y "Naranjo en flor" (tango, cantado por Jairo).
En julio de 1994 se lanza su muy publicitada ópera-rock La hija de la lágrima. Como tal, este trabajo incluye muchos pasajes instrumentales y de virtuosismo. "La sal no sala" (junto a Juanse) y "Fax U" son los hits que sobresalen. En septiembre, La hija de la lágrima se presenta en diez funciones colmadas del Gran Rex.
En 1996 editó Say no More, que fue lanzado al mercado desde su propio sello discográfico, también llamado Say no more. El álbum reúne temas del autor con obras instrumentales que habían sido escritas para la película Geisha, pero no fueron incluidas en la banda sonora por diferencias con el director.
En 1997 graba junto a Mercedes Sosa un disco de canciones propias interpretadas por "La Negra", titulado Alta fidelidad.
En 1998 presentó el disco El aguante en Capital Federal. El álbum cuanta con "Kill my mother", canción dedicada a la madre de Charly, Carmen Moreno.
En el 2002 sacó a la venta Influencia, primer trabajo de Charly como artista del sello EMI. El mismo cuenta con 13 canciones, la mayor parte del propio García, contando dos versiones y una instrumental. Además toca casi todo los instrumentos, salvo colaboraciones de algunos de los integrantes de su banda y dos participaciones estelares.
En el año 2003 presenta Rock and Roll YO, álbum con once temas y cuyo corte de difusión es "Asesíname", acompañado por la actriz Celeste Cid en el video. El álbum fue dedicado a su ex guitarrista y amiga, María Gabriela Epumer, quien falleció en junio de ese mismo año, producto de un paro cardiorespiratorio.
A fines del 2006 comenzaron a circular por internet "adelantos" de Kill Gil, el nuevo disco de Charly. La compañía discográfica se negó a publicar oficialmente el material al asegurar que "ya fue descargado por todo el mundo". El propio García denunció que fue traicionado e incluso sugiere que se trató de "una maldad" de su propio hijo, Migue García.
Con cuatro años de demora, finalmente en diciembre de 2010 anunciaron la edición de Kill Gil, con 11 temas y un DVD con animaciones de las pinturas hechas a mano por Charly durante el proceso de composición del álbum.