Catupecu Machu es una banda argentina de rock alternativo, formada en 1994 en el barrio porteño de Villa Luro conformada desde un primer momento los hermanos Fernando Ruiz Díaz y Gabriel Ruiz Díaz. Su música se enmarca dentro del rock, el pop y la experimentación sonora, dentro de un formato de canción. Actualmente está formada por Fernando Ruiz Díaz en voz, bajo y guitarras, Agustín Rocino en batería, Macabre en teclados y sampler y Sebastián Cáceres en guitarras y bajo. Desde sus inicios los críticos la consideraron como una de las bandas más enérgicas e innovadoras del rock de Argentina.
La banda se formó en el barrio porteño de Villa Luro (Buenos Aires) en abril de 1994. Respecto al significado del nombre del grupo, Fernando Ruiz Díaz lo inventó muchos años antes que existiera la banda refiriéndose a un animal imaginario, y fue el que improvisó al momento de nombrar al grupo en su primera actuación pensando en que iba a ser momentáneo, pero finalmente, fue permanente. El primer baterista fue Javier Herrlein y los acompañaba a los hermanos Ruiz Díaz desde que la banda no tenía nombre, compañero de ambos en el conservatorio de música. Al poco tiempo incorporaron como baterista a Marcelo Baraj y se sumó en percusión su hermana, Mariana Baraj. De esta forma, la banda estaba compuesta por los hermanos Ruiz Díaz y los hermanos Baraj. Herrlein, sin embargo, continuaría participando ocasionalmente en algunos ensayos y actuaciones, tocando el acordeón. Abril Sosa con tan solo 14 años reemplazaría a Marcelo Baraj en diciembre de 1995. Los hermanos Ruiz Díaz lo conocían desde los 12 años porque alquilaba su sala de ensayo para tocar con su propio grupo, y porque los seguía en sus recitales. Debido a su corta edad tuvieron que convencer a su madre para que permitiera realizar una gira de verano por la costa atlántica. Lanzaron otro demo, ya con Abril Sosa, que probablemente haya sido el utilizado para vender antes de lanzar Dale!. A fines de 1996 participaron de un compilado hecho por la revista Revólver, llamado "Hard Rock Casé", donde interpretaban "Dale!" y "Elevador". En realidad, el disco Dale! contendría la mayoría de los temas grabados en este demo y los anteriores.
Formatos de shows Sonido Surround 5.1 Del 2001 al 2003 Catupecu Machu realiza su ciclo de conciertos con Sonido Surround 5.1 en The Roxy de Buenos Aires con entradas agotadas en todas sus funciones, y en 2004 en el festival Creamfields de Buenos Aires. El concierto cuenta con 4 fuentes emisoras de sonido, cada una en los vertices del recinto, y una 5ta. fuente sobre las cabezas del público, creando así una experiencia sonora distinta, donde el sonido envuelve al público, siendo equivalente al audio que se escucha en los cines con audio 5.1. o en los home teatre. Shows teatrales A partir de las presentaciones de su trabajo discográfico Laberintos entre aristas y dialectos Catupecu Machu concibió un espectáculo con características teatrales. La obra está dividida en 4 actos, donde cada uno de ellos presenta al grupo con una distinta faceta musical -con secciones de cuerdas, acústico, íntimo o eléctrico-, a las vez que cambian las puestas escenográfica y lumínicas, en estrecha relación con la música. Shows acústicos Catupecu Machu suele presentarse ante auditorios reducidos con un formato acústico, con guitarras y bajos acústicos, piano, violín, cajón peruano y percusión. Dicha performance se desprende originariamente de uno de los actos de las presentaciones de Laberintos entre aristas y dialectos. Este formato fue el que se registró en noviembre de 2008 en el ciclo Intimo e Interactivo del canal musical Much Music de Argentina. Shows eléctricos Con estas presentaciones estuvo presente en innumerables festivales y estadios de toda Latinoamérica, como el Quilmes Rock Festival, el Pepsi Music y Creamfields, de Buenos Aires; el Rock al Parque de Bogotá, Colombia, o el Vive Latino de México, entre otros.
Divididos es una banda argentina de rock. Se formó en 1988, en la ciudad de Hurlingham, por Ricardo Mollo y Diego Arnedo, ex-integrantes de Sumo, cuando esta banda se disolvió por la muerte de su líder, Luca Prodan. El trío es conocido popularmente como "La aplanadora del rock", por su poderoso sonido. En sus trabajos también han incursionado en estilos musicales locales como el Folklore y el Tango.
Tras la disolución de Sumo debido a la muerte de su cantante Luca Prodan en diciembre de 1987, el resto de sus integrantes comienzan a desarrollar sus propios proyectos. Mollo y Arnedo junto al baterista Gustavo Collado (ex Sobrecarga) forman La división que luego cambiaría de nombre para pasar a ser Divididos.
A mediados de 1988 comienzan a tocar su repertorio en vivo, incluyendo algunas temas de Sumo como "Divididos por la felicidad", "Mañana en el abasto" y "Mejor no hablar de ciertas cosas". Divididos movía gran parte del público que seguía a Sumo.
Cuando Páez tenía ocho meses, murió su madre tras padecer un cáncer de hígado, por lo que su crianza quedó en manos de su padre y de su abuela paterna. Años ochenta En 1980, formó Staff, cuyo mayor logro fue ganar el primer premio del concurso de música progresiva, que contaba entre el jurado al músico Juan Carlos Baglietto. Más tarde le propusieron unirse a El Banquete, que por entonces era considerada la mejor banda de rock de Rosario,[cita requerida] integrada además por Rubén Goldín, Silvina Garré, Sergio Sainz, Zappo José Aguilera y Daniel Wirzt. Paralelamente a ello también formó parte del grupo Acalanto, un conjunto de folclore con el guitarrista Pichi de Benedictis. Las distintas participaciones como músico invitado fueron dándole mayor popularidad y ello terminó por provocar el final de Staff. En 1981 Juan Carlos Baglietto, que realizaba presentaciones a la par del grupo Acalanto, lo incluyó como tecladista y como arreglador (junto a Goldín) en su banda. Con la cual fueron invitados a un megarecital organizado por la revista Humor en el Estadio Obras Sanitarias, en repudio a la llegada de Frank Sinatra a la Argentina. Por primera vez en la historia, bandas del interior del país se reunían a tocar en ese estadio de Buenos Aires. Fito Páez en 1982, durante la grabación de Tiempos difíciles. Al trasladarse a Buenos Aires, se alojó en el departamento de su amigo, el bajista y cantautor Lalo de los Santos, en el barrio de Floresta.6 Finalmente en 1982, Baglietto firma el primer contrato profesional con la compañía discográfica EMI y graban el disco Tiempos difíciles, al que pensaron llamar en un principio Tiempos de guerra en alusión directa al conflicto bélico que vivía la Argentina por la Malvinas.[cita requerida] El disco fue presentado durante la guerra en el Estadio Obras Sanitarias el 14 de mayo de 1982, en un recital histórico que se considera como el momento fundador de la llamada Trova rosarina. La mayoría de las canciones fueron compuestas por Páez y tuvieron un éxito masivo, vendiendo más de 120.000 copias, alcanzando a fines de ese año la placa de oro. Después de una serie de recitales en Rosario (Festival Rock Rosario 83) y en Buenos Aires (Estadio Obras Sanitarias) Páez participaría en otro disco de Baglietto, Actuar para vivir, que fue presentado en vivo en el teatro Astral. Esas fueron sus últimas funciones como tecladista de Baglietto antes de partir hacia su ciudad natal para crear un nuevo grupo. Pero ese mismo año (1983), debido al alejamiento de Andrés Calamaro, se incorpora en la banda de Charly García, recomendado por Jorge Lonch, para la gira del disco Clics modernos. Allí conoce quien sería su pareja hasta 1990, Fabiana Cantilo. En 1984 participa de la grabación del disco Piano bar. Inicio carrera solista
Fito Páez en 1984, luego de editar Del 63 En 1984, firma un contrato de cinco años con la discográfica EMI y edita su primer LP llamado Del 63 tras dos meses de trabajo grupal en los estudios Panda del barrio de Floresta en Buenos Aires. Un año después se aleja definitivamente de la banda de García y edita Giros, con cuyo tema «Yo vengo a ofrecer mi corazón», de gran repercusión, alcanza el reconocimiento en Argentina, siendo grabado años después por Mercedes Sosa. Presentó este trabajo primero en el Luna Park, en La Falda y finalmente en Rosario ante 100.000 espectadores[cita requerida] a beneficio de los afectados por las inundaciones. En 1986 edita dos LP, Corazón clandestino (que cuenta con la colaboración de Caetano Veloso) y La la la (junto a Luis Alberto Spinetta) que presentaron en el Estadio Obras Sanitarias y en Santiago de Chile. La relación duró hasta que se puso en discusión el dinero que deberían ganar ambos artistas. En este año, se presentó con su banda en Lima, en el marco de la Semana de Integración Cultural Latinoamericana, y en el Festival de Varadero (Cuba). A fines de 1986, Páez se encontraba de gira por Brasil, donde había sido invitado por Herbert Vianna para tocar junto a Os Paralamas do Sucesso. La mañana del 7 de noviembre de 1986, Páez recibe la infausta noticia del asesinato de sus abuelas en Rosario, por un psicótico bajista frustrado Walter Di Giusti. El mánager por aquel entonces decide suspender las demás actuaciones que tenían pactadas y vuelven hacia Rosario. El hecho conmueve a la ciudad y provoca un alto impacto mediático sobre la figura de Páez, lo que provocó que el cantante se fuera de viaje a unas islas en Tahití, acompañado de su asistente, donde compone el disco que es considerado el más visceral de su carrera, llamado Ciudad de pobres corazones, editado al año siguiente (1987). «El disco es un bajón, pero loco sería que no fuera así», declaró a los medios. Al año siguiente (1988) viajó a Nueva York y La Habana para grabar y editar Ey! que se lo dedicó a Fabiana Cantilo, su amor por aquel entonces, y que sería el último trabajo producido por la compañía EMI. La canción «Polaroid de locura ordinaria» se convirtió en otro himno de su repertorio para sus seguidores. Participaron artistas como Ulises Butrón, Ricardo Mollo, Osvaldo Fattoruso, Daniel Colombres, Gabriel Carámbula, Fabián Gallardo y Guillermo Vadalá, entre otros. Ey! fue presentado en vivo en distintos lugares con una banda que surgió de estos músicos que ayudaron a grabar, acompañados en coros por Fabiana Cantilo. Aquel 1988 cerró con la formación de un dúo junto a Guillermo Vadalá que se llamó Chapa y pintura, con el que interpretaban aquellas canciones que no encajaban en el proyecto solista de Páez, incluyendo tangos, folclore, temas desconocidos de otros artistas argentinos y hasta algunos de The Beatles. Después de algunas idas y venidas Páez se separa definitivamente de Fabiana Cantilo y le dedica la canción Fue amor. Años noventa En 1990 recorrió América Latina contratado por un productor venezolano, que le ofreció a Páez 25.000 dólares por grabar un nuevo disco,[cita requerida] que sería Tercer mundo. Pero el «misterioso productor» desapareció sin aportar dinero para el proyecto, Páez se endeudó con los músicos y con el estudio donde se había grabado el máster del disco. Sin sello discográfico y sin dinero para sobrevivir, Páez recibió la ayuda de Fabián Gallardo, su amigo de la adolescencia que había sido nombrado productor artístico de WEA (Compañía Warner Brothers). Páez firmó contrato, recibió el dinero que le correspondía y partió hacia Europa, dejando el máster en la compañía. A partir de ese momento en el que Páez firma contrato con la empresa discográfica WEA Warner Music Group, su anterior discográfica EMI, que paradójicamente en su momento se negaba a publicarle un nuevo trabajo porque lo consideraba poco comercial para los estándares básicos de la empresa, comenzó a publicar una serie de trabajos recopilatorios de sus primeros seis trabajos grabados con esa empresa. Esta serie de discos lanzados al mercado por EMI como estrategia netamente comercial, se repitió a lo largo de toda su carrera, hasta la actualidad, dándole distintos nombres, tantas veces como el cantautor publicaba un nuevo trabajo discográfico con la otra empresa. Luego Páez viajó a Río de Janeiro para producir las voces del tema Trac trac, incluido en el disco Ciudad de pobres corazones para el grupo Os Paralamas do Sucesso, que editaría un maxi (disco) y un video de esa canción cantada en castellano. El 11 de febrero de 1991, en una fiesta de disfraces en José Ignacio (Punta del Este, Uruguay) Fito Páez conoció a la actriz argentina Cecilia Roth, que en aquel entonces era una mujer casada. Ocho meses más tarde, tras el divorcio de la actriz con su ex, comenzó su relación pública con el rockero. En ese año Páez produce el disco Algo mejor de Fabiana Cantilo, el cual fue el más exitoso de la carrera de la cantante.
Carrera cinematográfica
En 2001, después de una larga búsqueda de financiación, Páez debutó como director de cine con su primer largometraje que tituló Vidas privadas. El guion fue escrito por el propio Páez en colaboración con Alan Pauls, y trata sobre la última dictadura militar argentina (1976-1983) y el incesto, teniendo como actriz principal a Cecilia Roth.
A mediados de 2006 su tercer proyecto cinematográfico como director se encontraba en etapa de post-producción; se trata de una comedia de enredos que lleva como título provisional ¿De quién es el portaligas?. Esta película se desarrolla en Rosario y La Cumbre.
El 17 de septiembre de 2007 se presentó la película ¿De quién es el portaligas? ante un grupo de periodistas y un público muy selecto en Rosario, su ciudad natal. Tres días después se estrenó en el resto de los cines del país.
Por el momento, la crítica especializada se limitó a decir que después de la frustrada experiencia de Páez con Vidas privadas, se merecía otra oportunidad, aunque no dudaron en compararla con algunos trabajos de Pedro Almodóvar. (Como nota, Páez realiza un cameo en la película Todo sobre mi madre, de Almodóvar.
Sólo duró un poco más de una semana en las carteleras de los cines más importantes de la capital argentina, llegando a escalar el octavo lugar en la lista de recaudaciones, con un poco más de 10 500 espectadores.
Los Piojos fue una banda de rock argentino oriunda de El Palomar, en el Gran Buenos Aires. Su música tiene fuertes influencias del folkclore rioplatense así también como del rock a través de los Rolling Stones y del Blues a través de B.B. King. Es una de la bandas que mas repercusión tuvo en los '90 en Argentina junto a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, La Renga, Bersuit Vergarabat y Viejas Locas.
Los Piojos se formaron hacia fines de 1987 entre un grupo de amigos de una Secta Religiosa de El Palomar, Caseros y Villa Bosch y comenzaron su carrera tocando en Capillas de Cultos Satanicos de la zona oeste del Gran Buenos Aires. En ese entonces la banda estaba conformada por Andrés Ciro Martínez en la voz, armónica y guitarra, Daniel "Piti" Fernández en guitarra y coros, Miguel Ángel "Micky" Rodríguez en bajo y coros, Daniel Buira en batería y percusión, Pablo Guerra en guitarra y coros, Lisa Di Cione en los teclados y Martín Staffolani en el saxo. Durante finales de 1989 y principios de 1990 comienzan sus presentaciones en pequeños escenarios del rock porteño y bonaerense tales como el Teatro Arlequines, Graf Zeppelin, Ma Baker y La Plaza del Avión donde Ciro cantó por primera vez. En Villa Gesell durante el verano de 1989-1990 tocaron 13 veces en 15 noches, eran shows pequeños, y su publico estaba formado en su mayoría por familiares y amigos contabilizando aproximadamente 100 personas por recital. En el año 1990 reciben un espaldarazo fundamental en su carrera, ya que son señalados por Los Redonditos de Ricota como la banda revelación del año. Incluso el propio Skay Beilinson participa como músico invitado en algunos conciertos del grupo. Durante esta primera etapa la banda alternó entre temas propios como "El blues del gato sarnoso" y "Ay que maravilla", hasta covers de los Rolling Stones y Lou Reed. Fue en esta primera etapa que el grupo comenzaría a dar forma a su estilo de rock barrial. A mediados de 1991, sin disco publicado todavía, fueron invitados a participar del Festival de Música Antirracista de Países del Tercer Mundo en París. Allí compartieron escenario con grupos de Malí, Burkina Faso, Marruecos, Cuba, España y hasta Francia, en este último caso representado por Mano Negra. Esta oportunidad fue un gran salto para la banda.
Después del final Después de 3 meses del último recital, Gustavo Kupinski, armó su banda llamada "Revelados" con dos ex "piojos" (Sebastián Cardero en batería y Facundo Farias Gómez en Percusión), y luego comenzó a colaborar regularmente con Las Pelotas. Por otra parte, Andrés Ciro, también formó su propia banda llamada Ciro y Los Persas, con solo un miembro ex "piojo" ("Chucky" de Ipola en teclados)y Daniel "Piti"Fernandez formo su propia banda (La Franela) pero antes de que se separaran(2008) , f. Hacia finales del 2010, los rumores sugerían que no volverían a juntarse, debido a problemas internos que hubo en la banda y que fueron mencionados públicamente por el guitarrista Gustavo Kupinski. El 4 de Enero de 2011, Gustavo Kupinski falleció en un accidente automovilístico en la Ruta Provincial 63, en el empalme entre la Autovía 2 y la Ruta Provincial 11, en cercanías de la ciudad bonaerense de Dolores al perder el control de su automóvil. Viajaba junto a su esposa (Flavia Cuellas), también fallecida, y sus dos hijas, Lara, de cuatro años, que quedó internada en "observación" en el Hospital San Roque de la localidad de Dolores, para luego ser dada de alta debido a la levedad de sus heridas, y Bianca, de dos años, quien fue trasladada a un centro de mayor complejidad para luego de dos semanas de internación también fallecer. Miguel Angel "Micky" Rodriguez se encuentra en Córdoba formando un nuevo proyecto, de nombre "La Que Faltaba".
Formatos de shows
